NÃO PERCA: R.I.P. Robert Duvall: Great In The Movies You Already Know, And Great In Some You May Not Have Seen 🍿
O grande ator Roberto Duvall viveu uma vida rica e plena. O ator nascido na Califórnia morreu em seu rancho na Virgínia, aos 95 anos. Ele deixou sua esposa, que conheceu na década de 1990 enquanto preparava um filme sobre uma de suas muitas paixões, o tango. O tango é uma dança que parece conter contradições, um empreendimento com conotações eróticas que, no entanto, exige mais disciplina do que abandono. Como ator, sua disciplina era tal que habitava seus papéis não apenas com uma intensidade apaixonada, mas com uma credibilidade com os dois pés no chão.
Obituários de todo o mundo citaram seus maiores sucessos, e eu os tenho repassado na minha cabeça. Ele criou um panteão virtual de homens perturbados e perturbadores: o hipócrita quase psicoticamente piedoso Frank Burns em M*A*S*H (1968), o mercenário e, em última análise, assassino executivo de televisão Hackett em Rede (1976), o alegremente estridente Coronel Kilgore em 1979 Apocalipse agora. As pessoas adoram citar sua famosa frase “Eu adoro o cheiro de napalm pela manhã”, mas para mim seu pronunciamento quase triste “Algum dia sua guerra vai acabar” é ainda mais válido. E depois há a criação de Tom Hagen, o homem não-feito da família Corleone nos dois primeiros Padrinho fotos, o advogado discretamente agradável com a adaga letal na manga. Ele começou no cinema como o incompreendido Boo Radley em Para Mate um Mockingbird mas não seria tipificado em papéis semelhantes, apesar da qualidade inefável de seu trabalho nesse filme. E embora ele tivesse todas as habilidades de um ator exemplar, ele era totalmente arrasador nos papéis principais. Ele ganhou o Oscar de Melhor Ator por seu trabalho como cantor alcoólatra em recuperação na obra-prima de 1983. Ternas Misericórdiasdirigido por Bruce Beresford; caramba, ele merecia o Prêmio Nobel por isso, mas aquele augusto órgão não premia filmes. É devastador considerar seu trabalho épico na minissérie Pomba Solitária, e a apoteose de sua carreira até então, 1997 O Apóstoloque Duvall também escreveu e dirigiu.
Então, para esta homenagem, pensei que seria melhor direcionar os leitores para cinco cortes profundos de Duvall – fotos que não foram citadas em detalhes nos obituários convencionais. Eles atestam não apenas seu virtuosismo como ator, mas também sua compaixão e humanidade, e sua generosidade com outros artistas. E são todas fotos de primeira linha.
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Foto de : Coleção Everett O povo da chuva é um filme de 1969 escrito e dirigido por Francis Ford Coppola, depois do futuro Padrinho o maestro serviu como aprendiz com Roger Corman. É a história de uma dona de casa grávida e profundamente insatisfeita (interpretada por Shirley Knight) que pega a estrada e traz consigo um ex-jogador de futebol universitário volátil e possivelmente com danos cerebrais. Esse cara, apelidado de “Killer”, é interpretado por James Caan, o futuro de Duvall Padrinho co-estrela. Os dois foram colegas de quarto nos primeiros anos em Nova York. (Dustin Hoffman também era amigo naquela época.) O filme está tão repleto de incidentes angustiantes que poderia ter sido vendido como um filme policial. Duvall aparece no filme como um policial rodoviário que para Knight – sua leitura da frase “Tire a licença da carteira, senhorita” é um exemplo importante da profundidade que ele poderia trazer à ostensiva planura – e então a convida para seu trailer… onde ele expulsa sua filha adolescente como parte de sua sedução. Eca. Seu personagem é assustador, ele é arrogante, é violento, mas também é pateticamente alienado; ele tem um abismo de solidão onde sua alma deveria estar. “Relaxar!” ele continua contando a Knight assim que a leva para a cama. Seu relato de um trauma em sua vida passada, pontuado por flashes do incidente, é aterrorizante, assim como a explosão final de seu personagem.
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Foto de : Coleção Everett Duvall nunca explode A roupae até o final ele mal abre um sorriso. Este filme de 1973 dirigido por John Flynn é uma adaptação de um dos incríveis romances policiais “Parker” de Richard Stark, com Duvall interpretando o personagem, renomeado Earl Pritchard, um mestre do crime em uma longa jornada em busca de vingança e dinheiro depois de sair da prisão e descobrir que seu irmão foi retirado pela entidade titular. Esta foi uma das únicas adaptações de “Parker” a agradar o autor Donald E. Westlake, que usou o pseudônimo Stark para esses romances. Westlake observou com aprovação que o filme é reproduzido “plano”, um estilo que reflete o livro. A naturalidade de Duvall ao realizar um golpe criminoso implacável após o outro é de cair o queixo, assim como suas idas e vindas com o cúmplice Joe Don Baker. O filme está sendo transmitido para todos os lugares, mas também será lançado em uma edição em disco 4K Ultra neste verão pela Arrow Video, e eu escrevi o livreto para ele. Ele apresenta uma grande quantidade de informações brilhantes, se você quiser dar uma olhada.
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Foto de : Coleção Everett Robert Duvall como o Doutor Watson de Sherlock Holmes? Não se importe se eu fizer isso. O 1976 A solução dos sete por cento não é o cânone de Conan Doyle – é uma adaptação de um delicioso pastiche / tributo de Nicholas Meyer, no qual o primeiro detetive consultor do mundo está se comportando de maneira tão errática que é determinado que precisa de um neurocientista. “Holmes deve ser libertado de seu vício em cocaína”, ele declara. “E só há um homem na Europa em posição de nos ajudar.” O neurocientista da época – o próprio Sigmund Freud. Freud é interpretado como um doido amável por Alan Arkin, Holmes por um incrivelmente maníaco Nicol Williamson, Moriarty por um confuso Laurence Olivier. (O personagem aqui é um matemático que ficou perturbado com a obsessão de Holmes por ele) Todos são pesos pesados, mas Duvall talvez tenha o papel mais exigente. Embora o resto do elenco pareça ter permissão tácita para agir como se soubessem que estão em algum tipo de envio, a credibilidade geral do filme depende de pelo menos um verdadeiro crente. E assim Duvall lança o sempre ligeiramente obtuso Watson mais direto do que direto. Seu sotaque britânico é totalmente credível, grosso e um pouco nasal, e ele fala devagar, deliberadamente (refletindo a obtusidade ocasional de seu personagem) e com um leve ceceio. Ele ancora o filme lindamente.
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Foto: ©Columbia Pictures/Cortesia Everett Collection Em 2007, de James Gray Nós possuímos a noite os pontos cruciais da trama vêm de um melodrama de gângsteres da Warner dos anos 1930 – dois irmãos em lados opostos da lei. Mark Wahlberg é o policial e Joaquin Phoenix é seu insolente e dissoluto irmão dono de uma boate. E Duvall é ao mesmo tempo o patriarca e o vice-chefe da polícia de Nova York, que só precisa apertar os olhos para sinalizar sua decepção e desaprovação por seu filho pródigo. Mesmo assim, ele trata o personagem de Phoenix com uma ternura que sabe que o personagem de Wahlberg não precisa. Veja como ele sussurra: “Mova-se, mova-se”, enquanto se senta ao lado de Phoenix em um banco da igreja. Quando Phoenix pensa em se tornar informante, Duvall hesita em lhe dar uma tarefa específica: “É muito perigoso para ele, ele é meu filho”. O personagem é durão, mas ao tentar unir os dois filhos, registra uma profunda sensação de cansaço. E algumas dúvidas se seus esforços tanto no âmbito profissional quanto no pessoal valem a pena. O que torna a tragédia final de seu personagem ainda mais chocante.
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Foto de : Coleção Everett Duvall está na tela por poucos minutos em 2009 Coração Loucodirigido por Scott Cooper, cujo retrato de Springsteen de 2025 Livra-me do nada provocou uma leve controvérsia (ei, isso trouxe esse garoto de Jersey de volta Nebrascao que posso te dizer?). Cooper é um verdadeiro apreciador de música e de músicos, disso não há dúvida. Heart conta a história de Bad Blake, um cantor country que fica debruçado sobre um banheiro, vomitando quase com mais frequência do que falando ao microfone. Ele é um bêbado que não consegue se recompor. Nesse aspecto, o filme é uma espécie de suporte para livros Ternas Misericórdias. No final do filme, Bridges entra em um bar de propriedade de Duvall’s Woody, um velho amigo. Woody gosta de interpretar o personagem – ele se entrega a uma intolerância bem-humorada, fingindo esquecer o nome do cara da limpeza. “Juan, Jesus, tanto faz.” Ele dá uma olhada na forma em que Blake está e diz: “Senhor, de novo não”. Embora ele não leve Blake a uma reunião de AA, ele o leva para pescar, o que proporciona um momento de descanso para Bridges. Enquanto eles estão na água, Duvall aplica sua ainda doce voz de tenor a uma música de Billy Joe Shaver. É apenas um momento, mas é um momento que pode tirar o fôlego. Uma das especialidades de Duvall, por acaso.
O crítico veterano Glenn Kenny analisa os novos lançamentos no RogerEbert.com, no New York Times e, como convém a alguém de sua idade avançada, na revista AARP. Ele bloga, muito ocasionalmente, em Alguns vieram correndo e tweets, principalmente de brincadeira, em @glenn__kenny. Ele é o autor do O mundo é seu: a história de Scarfacepublicado pela Hanover Square Press e agora disponível em uma livraria perto de você.
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