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O título Este sou eu (agora na Netflix) é um jogo de palavras que faz referência ao seu tema, Ai Haruna, cuja história de vida é a base principal deste filme biográfico. Haruna é uma cantora e estrela de TV que lutou contra a disforia de gênero até conhecer o Dr. Koji Wada, um pioneiro na cirurgia de redesignação de gênero que a ajudou na transição de homem para mulher. Dirigido por Yusaku Matsumoto e escrito por Masahiro Yamaura, o filme divide o tempo entre as histórias de Haruna e do Dr. Wada, dramatizando como eles ostentavam a lei e os tabus culturais em uma busca para melhorar suas vidas. A questão é: os eventos da vida real foram realmente tão melodramáticos?

ESSE SOU EU: TRANSMITIR OU PULAR?

A essência: Kenji (Haruki Mochizuki) fica visivelmente chateado quando para um professor no corredor da escola. Anos de bullying o levaram a um lugar de desespero. Ele implora por ajuda. E o conselho que ele dá é: “Pare de ser tão afeminado”. Se ao menos. Desde pequeno, Kenji adorava cantar no karaokê, às vezes usando um vestido e um grande laço no cabelo. Seu sonho é se tornar “um ídolo” ou uma personalidade de TV, se você não estiver em sintonia com a conotação japonesa da frase. As crianças o chamam de “esquisito” e “homo” e todos os insultos, e ele tem medo de compartilhar seus sentimentos com sua mãe e seu pai rude. Ele freqüentemente fica em uma ponte olhando para a água abaixo ou parece desamparado no espelho. “O que há de errado comigo?”, ele chora. “O que eu sou?”

Em outro lugar em Osaka, o Dr. Koji Wada (Takumi Saito) está sentado em um bar, bêbado. Outros médicos zombam dele como se fosse um valentão de escola, por ser um cirurgião plástico. Não é um trabalho “de verdade”, eles dizem. Eles salvar vidas. O que faz ele fazer? Além de ficar deprimido em uma depressão persistente, claro? Enquanto isso, Kenji avista uma linda mulher na rua e a segue até o Jordan Pub, um cabaré e clube drag no andar de cima. “A maioria não percebe que estou com salsicha”, brinca a mulher, depois dá a Kenji um trabalho de limpeza do clube e de tarefas – como buscar suplementos hormonais na única clínica da cidade que aceita essas proibições. Kenji coloca um alegre vestido vermelho e uma peruca e o mundo explode em música e dança enquanto ele caminha até – sim – a clínica do Dr. Wada. Ele volta e é tão fabuloso que é colocado no palco para dançar e sincronizar os lábios em seu caminho para o estrelato.

Este é o nascimento de Ai. Kenji não existe mais. Principalmente, de qualquer maneira. Wada o vê atuar – ele chama Ai de “deslumbrante”, que é a palavra perfeita para usar naquele momento – e antes que você perceba, Ai está abandonando a escola, tomando hormônios e perguntando ao médico nos termos mais diretos: “Quero que você remova minhas bolas”. Agora, estamos nos anos 90 no Japão, e o Dr. Wada tem jornais espalhados pelo seu escritório com manchetes sobre médicos sendo presos por realizarem operações de mudança de sexo e desafiarem as “leis de proteção da eugenia”. Mas a Dra. Wada atende ao pedido de Ai, e ela está um passo mais perto de se sentir confortável em sua própria pele. Ela se apaixona pelo colega artista de cabaré Takuya (Kaito Yoshimura) e se muda para o apartamento dele, mas eles não parecem… compatíveis. Fisicamente, quero dizer. Ai quer que o Dr. Wada conclua a transição. Ele hesita. Existem riscos envolvidos. Mas Ai insiste: “Quero ser mulher. Estou disposta a morrer por isso”. Dr. Wada reflete sobre isso. Ele finalmente concorda: “Quero salvar sua vida e sua alma”, diz ele.

De quais filmes você lembrará? A garota dinamarquesa foi dramaticamente desajeitado, mas ostentava mais profundidade na narrativa do que Este sou eu.

Desempenho que vale a pena assistir: Há pouco debate sobre a seriedade do desempenho principal de Mochizuki.

Sexo e pele: Alguns casos de breve nudez; uma cena de sexo com cenas travessas atrás de uma cortina um tanto transparente.

Nossa opinião: Este sou eu é uma homenagem bem-intencionada a essas pessoas da vida real, cujas lutas e conquistas merecem absolutamente reconhecimento. Mas, como drama, o filme não é inicial, é um melodrama lento, estranhamente sombrio e extenso (130 minutos) que tende a martelar nas mesmas batidas dramáticas melancólicas. O melodrama é mal escrito e alongado a ponto de os personagens perderem sua profundidade e vivacidade. Wada e Ai são amplamente representados e vagos em suas motivações e emoções, e os personagens coadjuvantes são em sua maioria de uma só nota – o filme desperdiça oportunidades de retratar os pais de Ai com nuances e sombras – refletindo o desinteresse geral do filme em contar uma história com muitos detalhes ou complexidade.

Matsumoto elimina o assunto e os temas, transformando o filme em uma novela YA para adolescentes em busca de um bom e longo chafurdar. A narrativa muda de Osaka para Tóquio e brevemente para a Tailândia, e se desenrola ao longo de cerca de 30 anos – 1981 a 2007 – mas o filme não é grande em detalhes contextuais fora de um close de um boombox de CD ou da progressão da tecnologia de telefonia celular de pequenas cunhas bipantes para telefones flip deslumbrantes. O roteiro apresenta um par de sequências musicais surgidas do nada que parecem refletir os vibrantes e coloridos sonhos internos de alegria e estrelato de Ai, mas esses são dois biscoitos encharcados flutuando em um mingau fino e dramático.

O filme até confunde o drama dramático, já que o mesmo policial idiota arrasta o Dr. Wada para interrogatórios várias vezes, sem comunicar as implicações de suas ações (ele está sendo preso? Ele está apenas sendo questionado? Quais são as leis, exatamente, além de cruéis e não científicas?). Enquanto isso, o terceiro ato consiste quase exclusivamente em cenas longas e prolongadas, nas quais Wada ou Ai compartilham um sentimento sincero e melancólico, fazem uma pausa por vários momentos, compartilham outro, pausam mais alguns momentos, suspiram, enxugam uma lágrima e depois distribuem outro sentimento que reitera o primeiro com palavras diferentes. Este sou eu tem muito coração, mas realmente precisa de um editor criterioso.

Nosso chamado: Boas intenções não geram automaticamente um bom filme. IGNORAR.

John Serba é crítico de cinema freelancer de Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog o abraçou uma vez.

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