NÃO PERCA: Is George Clooney Actually Playing Himself In The New Netflix Drama ‘Jay Kelly’? 🍿
No final de Jay KellyNo novo filme de George Clooney que estreou no fim de semana passado na Netflix, vemos clipes de muitos outros filmes de George Clooney. Isso não é um spoiler; durante grande parte do filme de Noah Baumbach, o astro de cinema fictício Jay Kelly (George Clooney) está caminhando para um tributo chamativo, se não exatamente de prestígio, na Toscana – um que ele inicialmente recusa por uma questão de princípio, mas muda de ideia quando percebe que pode usá-lo como uma desculpa para se encontrar com sua filha adolescente em uma Eurotrip de pós-graduação. Eventualmente, Jay acaba em sua homenagem, olhando para imagens de si mesmo, e a coisa mais conveniente para o filme fazer, em vez de criar dezenas de trechos fictícios do projeto de Jay Kelly, é recontextualizar clipes da filmografia existente de Clooney. Afinal, há muito por onde escolher.
Alguns dos maiores sucessos de Clooney são brevemente representados aqui, com momentos de 11 do oceano, Fora da vista, Michael Claytone Queime depois de lerentre outros. De forma mais inteligente, Baumbach usa um trecho de um discurso de A fina linha vermelha – um filme de Terrence Malick que pode não ser universalmente lembrado como tendo Clooney, já que é um papel coadjuvante em um conjunto grande e flutuante – para simular melhor a ideia de Jay Kelly como uma estrela de cinema um pouco mais tradicional. Para esse fim, há também vários clipes de O Pacificadorum thriller de 1997 que não lançou Clooney ao estrelato na tela grande. Na verdade, ao que tudo indica, Jay Kelly é uma estrela um pouco maior que o verdadeiro George Clooney.
Parte da diferença é que Jay Kelly parece acontecer alguns momentos atrás da realidade de 2025, quando quase ninguém se qualifica como uma estrela de cinema à moda antiga. Existem algumas referências passageiras ao desaparecimento das estrelas de Jay, ao desaparecimento das estrelas de todos, a uma indústria cinematográfica que não é exatamente o que costumava ser. Mas a história que Baumbach quer contar será mais fácil se a maior parte das armadilhas se mantiver – se uma litania de funcionários ainda depender de Jay Kelly para a sua subsistência, se Jay Kelly ainda atrair uma litania de admiradores e fãs de todas as idades numa simples viagem de comboio pela Europa, se ele puder comandar aviões privados para recolher membros da família e entregá-los num piscar de olhos. Parte disto provavelmente também se aplica a Clooney, mas a reverência e deferência específicas com que Kelly é tratada parecem mais aplicáveis a alguém como Leonardo DiCaprio ou Jennifer Lawrence – ou Clooney, mas há 10 ou 15 anos. Afinal, ele tem sido considerado uma das últimas estrelas de cinema antiquadas (como Jay Kelly é descrito, piscando, no filme) mais ou menos desde que entrou em cena no final dos anos 90 – nada menos que uma estrela de TV, então considerado um enorme grau de dificuldade.
Ele não era literalmente a última estrela restante, é claro. Clooney estava ganhando fama ao mesmo tempo em que Will Smith e Leonardo DiCaprio disparavam para o estrelato e, mesmo desde então, Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Dwayne Johnson e Timothée Chalamet, entre outros, se tornaram nomes conhecidos, liderando a divisão masculina. Clooney fez algumas escolhas inteligentes em sua época (e, na última década, algumas menos que inspiradas), mas uma das mais inteligentes foi como, depois de encontrar realização criativa com Steven Soderbergh e os irmãos Coen, ele essencialmente optou por sair dos tipos de veículos estelares de construção de carreira que definem a maioria das pessoas em seu nível, e que Jay Kelly provavelmente adotou no mundo ficcional do filme. Sim, o Oceano filmes deram a Clooney uma trilogia de sucesso, e ele fez sucessos sólidos de prestígio com filmes como No ar, Os Descendentese Três Reis. Durante grande parte de sua carreira, ele foi o rei dos US$ 30-60 milhões no mercado interno e do potencial de prêmios. (Ele esteve em meia dúzia de indicados para Melhor Filme e ganhou um Oscar por sírio.) Mas é revelador que dois dos seus sete maiores lucros globais permaneçam Batman e Robin e Terra do Amanhã – dois exemplos dele tentando um verdadeiro sucesso de bilheteria e fracassando.
Isso faz com que Jay Kelly pareça quase uma versão fantasiosa da carreira de ator de Clooney – parece que os filmes de Jay Kelly custam e rendem mais do que a tarifa normal de Clooney – e uma versão silenciosa de pesadelo de sua vida pessoal. Assim como Pessoas engraçadas imaginei uma versão alternativa de Adam Sandler (que co-estrela em Jay Kelly como empresário de Clooney, e pode ser aquele que sai com uma Indicação ao Oscar) sem a aparente estabilidade de seu verdadeiro lar e vida familiar, Baumbach e a co-roteirista Emily Mortimer imaginam uma versão mais irresponsável de Clooney, que não esperou por uma carreira estável antes de se estabelecer e ter filhos. Em vez disso, ele se casou mais jovem, duas vezes, e agora tem vários divórcios e filhos semi-afastados devido à sua ambição profissional.
Essa distinção permite a Clooney alguma margem de manobra para oferecer uma atuação com mais nuances e menos auto-referencial do que parece inicialmente. Normalmente, Clooney no modo estrela de cinema é suave; Jay Kelly é astuto, uma distinção sutil que favorece sua busca constante por uma frase de efeito ou um retorno, o que significa que ele é propenso a dizer coisas, bem, não é que ele não queira dizer isso tanto quanto não precisa pensar sobre eles. Baumbach tem um ouvido para o diálogo que está ligeiramente fora de sincronia com os ritmos normais de conversação, baseado no que (ou se) as pessoas escolhem ouvir umas das outras. É um vaivém que intencionalmente não conecta. O personagem Jay Kelly leva isso a outro nível; ele não é monstruoso o suficiente para ignorar totalmente as necessidades de qualquer pessoa ao seu redor. Ele parece vagamente à deriva quando a vida exige mais do que apenas aprender as falas e mexer na entrega. Isso é mais óbvio em uma cena em que Jay e Ron (Sandler) tentam contar um ao outro suas dores pessoais e ambos acabam parecendo que estão conversando com uma parede – especialmente o pobre Ron, cujo amigo-barra-cliente está muito impaciente para realmente ouvi-lo. Essa solidão que se autoperpetua provavelmente não parece particularmente nativa do verdadeiro Clooney, e ele ainda a enfrenta (e/ou evita) de forma convincente.
Kelly parece tão distante de Clooney, na verdade, que às vezes ameaça se afastar do filme ao seu redor, talvez porque Baumbach continua lotando o quadro com atores famosos. Muitos deles são engraçados; vários parecem estranhos, e se o seu filme faz Laura Dern se sentir estranha, bem, algo está acontecendo. Jay Kelly deveria voltar à era de ouro da era de Clooney dos anos 2000, quando seus projetos de Coens e Soderbergh foram apoiados por nomes como O americano e No are em geral acontece, mas há uma ausência em seu centro que a montagem do final do filme torna ao mesmo tempo desconcertante e comovente. Talvez não pareça relacionado a esses projetos porque não pode; está ecoando uma carreira que nunca existiu, com um personagem muito envolvido consigo mesmo para ter uma visão geral. Norma Desmond afirmou que essas fotos estavam ficando menores. Para Jay Kelly, eles ainda são grandes o suficiente para atrapalhar todo o resto.
Jessé Hassenger (@rockmarooned) é um escritor que mora no Brooklyn. Ele é um colaborador regular do The AV Club, Polygon e The Week, entre outros. Ele podcasts em www.sportsalcohol.comtambém.
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