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Estranhos no parque (agora na Netflix) é uma adaptação argentina da peça ganhadora do Tony de Herb Gardner Eu não sou o Rappaportsobre dois velhos sentados em um banco de parque, brigando e brincando sobre isso, aquilo e aquilo – e ocasionalmente se metendo em encrencas comicamente perigosas (perigosamente cômicas?). Enquanto Gardner dirigia uma versão cinematográfica da peça em 1996, o diretor argentino Juan José Campanella (filme vencedor do Oscar de 2009) O segredo em seus olhos) encenou uma versão da peça antes de dirigir esta versão cinematográfica, estrelando dois atores veteranos astutos, Luis Brandoni e Eduardo Blanco, e apresentando uma pequena crítica indireta a um certo gigante do streaming que presumo que não estava no roteiro original.
A essência: Um roteiro de abertura nos diz que isso poderia acontecer em 2030 ou 1984 ou 506 ou 2000, “ou quem sabe”. Um velho está sentado num banco, com as mãos trêmulas segurando um jornal que mal consegue ver. Esse é Antonio Cardozo (Blanco). Perturbando sua paz está um segundo velho vagando em direção ao banco, pontificando sobre como é prazeroso eliminar resíduos de seu corpo. Isso é… bem, ele enche o espaço aéreo com tanta invenção verbal que você não pode confiar em nada do que ele diz. Ele é um espião em uma missão, é um advogado poderoso, é um “Pollack de 86 anos” chamado Samuel Goldfarb (Brandoni). Este último parece bastante plausível, então vamos chamá-lo de Samuel, mas não se surpreenda se eventualmente descobrirmos que isso é rugido de touro.
Esses caras não se conhecem muito bem. Eles só se conheceram na semana anterior. Antonio não está particularmente entusiasmado com isso, já que Samuel – SE esse for seu nome verdadeiro – fala e fala e fala e fala quilômetros e quilômetros e quilômetros e quilômetros de manobra, atrapalhando sua incapacidade de ler o jornal. Ele era um ativista comunista, uma vez esteve morto por seis minutos, tem uma identidade secreta, lamenta o único amante que escapou, e ele segue em frente. Quando Antonio para de reclamar das tagarelices de Samuel, ele se gaba dos netos e conta como perdeu a visão periférica e agora se sente como se estivesse olhando por um canudo. Samuel é o tipo de pessoa que responde a este último ponto dizendo: “Por que precisamos visão quando tivermos visão?”
Passamos alguns dias que se transformam em noite com esses caras. Às vezes, eles cantam para uma jovem atraente chamada Laurita (Manuela Menendez), que vem ao parque preencher seu caderno. Eles brigam com um assaltante que não hesita em jogar um velho na calçada. Antonio trabalha como superintendente em um prédio e se depara com o cara que quer gentilmente dispensá-lo de seu emprego – alertando, minas terrestres anti-idade à frente – então Samuel intervém, fingindo ser um advogado, e ameaça processar se eles demitirem Antonio. A filha de “Samuel”, Clarita (Veronica Pelaccini), aparece para expressar sua preocupação com seu pai idoso, que mora sozinho e vagueia pelo parque e cospe tantas confabulações que ela se pergunta se ele ainda sabe quem realmente é. Ele e Clarita discutem sobre como e o que mudou ao longo dos anos, como ele era um ativista de esquerda que lhe deu o nome de um ativista de esquerda. Ela insiste que ele está “travando guerras antigas”, mas ele recua, chamando-a de “rainha dos condomínios” e criando filhos que ficam felizes demais para ficar sentados assistindo Netflix. Ai!
De quais filmes você lembrará? Fez Velhos mal-humorados sair disso? De qualquer forma. O filme original Eu não sou o Rappaport é estrelado por Ossie Davis e Walter Matthau, e está disponível para aluguel no Amazon Prime Video e Fandango e em todos esses lugares. Roger Ebert disse que incorporava muito enredo e deveriam ser “dois velhos, sentados em um banco, conversando por duas horas”. Duas estrelas e meia.
Desempenho que vale a pena assistir: Brandoni traz autenticidade ao seu personagem, em nítido contraste com Blanco, cujos maneirismos exagerados – por exemplo, uma voz tão rouca que você ouve múltiplas oitavas quando ele fala – parecem meio passo além da atuação com A maiúsculo.
Sexo e pele: Nenhum.
Nossa opinião: Estou tentado a classificar “Samuel” como o ateu liberal e Antonio como o crente conservador, mas estou tentando não ser envenenado pela podridão política de Brian atualmente. De forma mais ampla e precisa, o primeiro assume riscos, apegando-se tão firmemente aos seus princípios que aliena aqueles que o rodeiam. E este último se contenta em ficar entediado, seguindo os movimentos da vida – você sabe, segurando um jornal mesmo que mal consiga vê-lo – mas disposto a fazer concessões. Em algumas interpretações, “Samuel” pode ser desagradável e Antonio pode ser covarde, e vemos os dois homens mostrarem essas características em mais de uma ocasião. Coloque-os juntos e você terá um ser humano completo entre yin e yang, o que não quer dizer que eles deixem de ser personagens de filmes desenvolvidos. Tão poucos seres humanos reais podem carregar tanto o yin quanto o yang, não é mesmo?
Então, o que estou dizendo é que “Samuel” e Antonio são arquétipos representativos com os quais Campanella brinca, embora com alguns pequenos floreios de personalidade para garantir que não adiram totalmente a visões de mundo clichês. Há diversão e um pouco de sabedoria a serem aprendidas em suas interações, que se desenrolam ao longo de uma comédia dramática de um único local, principalmente de duas mãos. Eles reconhecem o que resta de suas libidos, compartilham seus arrependimentos, brigam (Antonio até levanta seus duques em um ponto) e xingam uns aos outros (“Nunca conheci um filho da puta maior na história dos filhos e das putas!”).
Eles também nos irritam, por meio da tagarelice interminável de massacrar oxigênio de “Samuel” e da performance exagerada de Blanco. Campanella não tem escrúpulos em entregar-se a uma partitura musical xaroposa que tempera o empreendimento com uma fina camada de banho açucarado, mas não é um obstáculo. Você se adaptará ao ritmo das idas e vindas desses dois velhos peidos e ansiará que eles se tornem melhores amigos, apesar de tudo. Acontece que a sede de aventura de “Samuel” coloca Antonio em alguns problemas, mas é melhor viver uma vida onde você evita riscos ou acabar com algumas histórias para contar? Tenho certeza de que há um meio termo em algum lugar.
Nosso chamado: Estranhos no parque é um entretenimento agradável e divertido, sublinhado por algumas reflexões filosóficas bem-vindas. TRANSMITIR.
John Serba é crítico de cinema freelancer de Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog o abraçou uma vez.
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