🤯 INCRÍVEL: 25 Immersive Landscape Paintings | Bored Panda 😲

Panda entediado entrou em contato com Tomas Sanchez para saber mais sobre seu processo criativo e jornada pessoal. O artista nos contou que sempre gostou de pintar paisagens, mas parou em algum momento da juventude por achar que era um gênero ultrapassado. “Os meus colegas gostavam do neo-expressionismo e da arte pop. Mas em 1973, deparei-me com um livro do pintor americano Andrew Wyeth. Percebi que poderia pintar uma paisagem mais contemporânea. O trabalho de Wyeth teve uma influência cinematográfica, que ressoou em mim porque eu estava a ver muitos filmes europeus na altura.

Na mesma época, comecei a praticar ioga e meditação, o que me permitiu vivenciar estados durante a meditação que me deixaram mais sintonizado com a natureza. Costumava meditar no campo, rodeado pela natureza. Aos poucos, as paisagens que surgiram não eram paisagens naturais, mas sim memórias das experiências que tive durante a meditação. Acredito que esta é a razão pela qual muitos percebem a espiritualidade no meu trabalho.”

Sanchez compartilhou que quando está prestes a pintar uma nova peça já tem uma imagem mental clara do que deseja criar. “Como não pinto a partir da natureza, as minhas imagens estão geralmente relacionadas com a meditação, muitas vezes influenciadas pelo minimalismo ou mesmo pelo conceptualismo. No entanto, o que realmente me cativa é a capacidade de expressar as minhas emoções quando olho para a natureza, começando pelas minhas experiências de meditação. Claramente, como é evidente no meu trabalho, tenho um forte interesse pela composição, que é outro elemento imediatamente perceptível nas minhas criações. Mas fundamentalmente, o que impulsiona o meu processo criativo e o meu espírito é a meditação. Como seguidor do Shaivismo da Caxemira, compartilho esta filosofia de A tradição da Índia de que a arte é um ato meditativo.”

As pinturas de Sanchez geralmente apresentam exuberantes florestas tropicais, rios e figuras solitárias em contemplação, então nos perguntamos que mensagem ele espera que os espectadores tirem delas. “Na verdade, pequenas figuras humanas em meditação aparecem frequentemente no meu trabalho. Este aspecto é reconhecido na minha prática de meditação como o conceito de ‘A Testemunha’. Como princípio fundamental em minhas criações, procuro expressar minha relação com a natureza, o que envolve compreender sua vastidão em relação ao ser humano. Espero que os espectadores também possam perceber essa conexão. Sempre que visito uma floresta, uma lagoa, uma cachoeira ou outros lugares naturais cativantes, entro instantaneamente em estado meditativo. Minha mente se aquieta, permitindo-me experimentar emoções que trazem profunda paz e tranquilidade, mesmo quando não estou meditando ativamente. A minha aspiração é que o meu trabalho transcenda meras respostas emocionais à natureza e encoraje uma consciência mais profunda dela, inspirando um desejo de protegê-la e respeitá-la em toda a sua imensidão.”

Quando questionado sobre as partes mais desafiadoras e divertidas de seu processo criativo, Sanchez compartilhou que gosta de toda a jornada, desde as ideias iniciais que surgem durante a meditação até os momentos finais da conclusão de uma pintura. “Passo longas horas em frente a uma tela, assumindo com veemência a composição e o conceito. Minhas obras não são processos aleatórios; são muito conscientes, e consigo isso em grande parte através da meditação. Esse momento final, pouco antes de uma pintura sair do meu ateliê, costuma ser o mais desafiador para mim, porque nunca sinto que a obra esteja realmente concluída. Li em diversas ocasiões que muitos pintores ao longo da história da arte experimentaram a mesma luta para concluir uma obra. Não posso atribuir essa dúvida à pintura em si; pelo contrário, acredito que algo dentro de mim me impede de reconhecer sua conclusão.”

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