NÃO PERCA: Richard Gadd On “The Great Tragedy” Of ‘Half Man’ And What Makes Him “Emotional” About The Heartbreaking New HBO Series 🍿

Richard Gadd não pretendia estrelar sua nova série limitada da HBO Meio homem. Em vez disso, o ator – que também escreveu e foi produtor executivo do drama de seis episódios – foi convencido depois Jamie Bell concordou em estrelar como Niall Kennedy com a condição de que Gadd assumisse o papel oposto de Ruben, seu contraponto na série.

“Inicialmente eu não queria fazer isso porque tinha acabado de fazer Donny Dunn e estava em todas as cenas de Rena bebê”, disse Gadd ao DECIDER durante um bate-papo recente, acrescentando que pode ser uma “pressão fenomenal” estar engajado tanto na frente quanto atrás da câmera.

Embora a ideia de interpretar Ruben “me aterrorizou inicialmente”, Gadd confessou: “Acima de tudo, devo dizer, havia apenas um desejo real e uma paixão de assumir um papel pelo qual muitas pessoas matariam”.

Basta dizer que Gadd desaparece totalmente no papel de Ruben Pallister em sua última série original, que estreia quinta-feira, 23 de abril, às 21h na HBO e HBO Max. Ruben é um homem ferozmente leal e violento que entra na vida de Niall ainda adolescente, recém-saído do Instituto de Jovens Infratores. Ao longo de 30 anos, os jovens cresceram juntos na Escócia e tornaram-se ferozmente leais um ao outro, apesar das suas diferenças, mas traçaram caminhos totalmente diferentes que acabaram por deixá-los ambos quebrados, o que Gadd disse ser “a grande tragédia” da série.

“Fundamentalmente, por tudo o que eles passam e por todos os danos que causam um ao outro e a si mesmos, eles se amam”, disse ele sobre Ruben e Niall. “E acho que o amor deles um pelo outro é transcendental e extremamente poderoso, e eles simplesmente não sabem como expressá-lo. E essa, para mim, é a grande tragédia da peça.”

O série aborda fraternidade, violência e raiva masculinadestacando o dano colateral da masculinidade tóxica. Gadd se abriu ao DECIDER sobre como abordar esse “assunto complicado” da masculinidade e como foi assumir um novo projeto depois Rena bebêé sucesso.

DECIDER: Você pode me contar um pouco sobre como foi assumir um novo projeto depois Rena bebê? Houve alguma pressão para você?

RICARDO GADD: Acho que não pensei na pressão se ela estivesse lá. Quer dizer, eu sei que a expectativa e a pressão são grandes, mas minhas prioridades fundamentais são apenas tentar fazer um trabalho o melhor possível. Eu sabia que queria que este fosse meu próximo projeto depois Rena bebê. Ainda ardia em mim como um desejo. Eu escrevi o roteiro em 2019 e depois Rena bebê foi encomendado e eu o arquivei. E por todo o caminho Rena bebêEu pensaria muito sobre isso. E quando eu estava saindo pela parte de trás do Rena bebê processo, eu pensei, ‘Preciso voltar a esse projeto.’ Quando chegar a hora Rena bebê estava fora, eu ainda estava a todo vapor Meio homem. Então quase não tive tempo de absorver a pressão da expectativa. E mesmo que o fizesse, diria que a pressão que coloco sobre mim mesmo todos os dias para tentar torná-lo o melhor possível superaria isso, de qualquer maneira. Mas eu sei que está aí e faz parte do processo, não é? Mas não deixei entrar. Não priorizei essa pressão em detrimento de outras pressões que senti dentro do processo.

Também vi que você mencionou que não esperava exatamente interpretar Ruben até Jamie mencionar isso. Sim. O que fez você mudar de ideia e você hesitou em abordar o papel?

Bem, inicialmente eu não queria fazer isso porque tinha acabado de fazer Donny Dunn e estava em todas as cenas de Rena bebê e estar na frente da câmera e atrás da câmera ao mesmo tempo, é uma pressão fenomenal. […] E eu me lembro depois Rena bebê apenas meio que pensando: ‘Lição aprendida. Vou tirar um dos trabalhos do meu prato. Mas acho que era um desejo meu estar presente nos canais. Inicialmente, eu queria ser um policial ou algo assim, fazer uma pequena aparição, ou um garçom, ou uma recepcionista ou algo assim. E havia desejo dos canais. E então Jamie mencionou isso. O único outro papel significativo fora de Niall que teria impulsionado o programa do ponto de vista de marketing foi Ruben. E acho que isso me aterrorizou inicialmente. Eu estava tipo, ‘Oh, isso está tão longe do que eu fiz antes. Tipo, as pessoas vão acreditar que o cara de terno de comédia é a presença malévola de jaqueta de motoqueiro? E foi um grande desafio. Subjacente a todo o meu medo estava: o que as pessoas vão pensar? Ou e se não der certo? E se eu fizer papel de bobo e todo esse tipo de coisa? Tudo isso era esse tipo de medo projetado por trás de tudo isso, ou acima de tudo, devo dizer, era apenas um desejo real e uma paixão de assumir um papel pelo qual muitas pessoas, eu acho, matariam. E então finalmente me perguntei: eu quero fazer isso? Sim. E, portanto, isso é mais importante do que qualquer sentimento de medo projetado. Mas sim, foi uma verdadeira jornada de decisão. Vou colocar dessa forma.

Você pode falar sobre como foi explorar a masculinidade na série? Alguma parte disso foi catártica ou houve algo que o surpreendeu?

Acho que fiquei surpreso com o fato de que nunca tive o objetivo de alcançar uma catarse dentro de mim ou de responder a qualquer tipo de questão mais ampla sobre a política em torno da masculinidade ou algo assim. Eu simplesmente senti um impulso de me aprofundar em todo esse assunto complicado. Nunca tive a intenção de responder perguntas sobre minha própria masculinidade. Acho que tudo o que descobri foi que há mais perguntas do que respostas, na verdade. Nunca cheguei a nenhuma conclusão além de que toda a experiência em torno da masculinidade é muito complicada. E quase caí no bom caminho, descobrindo que é ainda mais complicado e confuso do que quando comecei. Mas acho que foi um desenvolvimento positivo, de certa forma.

Sim, acho que o programa pode não trazer respostas ou oferecer soluções, mas expõe muitas coisas que considero realmente interessantes.

Muito obrigado. Sim. E acho que esse também foi o meu tipo de jornada artística, como escritor.

Houve alguma parte ou momento do show que você achou particularmente comovente ou comovente?

É interessante porque você chega tão perto de um programa que quase gosta… É difícil gostar, você fica tão acostumado. Aposto que, se você me perguntar agora, eu poderia fazer do episódio um ao seis, cada pedacinho de diálogo e poderia citar o programa para você, palavra por palavra. E como resultado, você passa pelas emoções e isso se torna um trabalho de amor, um tipo de escultura antiga que você está criando. E é sempre engraçado porque, ao longo do caminho, as pessoas veem isso, as pessoas aparecem e ficam comovidas quando eu alcanço um certo grau de afastamento artístico ou emocional dele. Mas acho que acho tudo meio trágico. Acho que às vezes, quando você vê onde eles chegaram quando adultos e pensa em como eles eram quando crianças, […] Acho que fico emocionado pensando nisso. Acho que fico emocionado ao pensar sobre o que poderia ter acontecido com os dois. Fundamentalmente, apesar de tudo o que passam e de todos os danos que causam um ao outro e a si mesmos, eles se amam. E acho que o amor deles um pelo outro é transcendental e extremamente poderoso, e eles simplesmente não sabem como expressá-lo. E essa, para mim, é a grande tragédia da peça.

Esta conversa foi editada por questões de brevidade e clareza.

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