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O escopo e a ambição da Mascha Schilinski Som de queda (agora transmitindo no Mubi) lhe rendeu o Prêmio do Júri em Cannes 2025, dividindo o prêmio com o igualmente inesquecível Sirat. Mas onde o último filme nos assombra com imagens aterrorizantes, Som de queda envolve seu público com um clima ruminativo, um manto invisível de dor geracional silenciosa suportada por quatro gerações de mulheres em uma fazenda na região de Altmark, na Alemanha. Esses quatro fios narrativos se entrelaçam, se sobrepõem e se confundem como memórias que, como este filme, são difíceis de abalar.

A essência: Começamos na década de 1940, quando Erika (Lea Drinda) amarra uma perna por baixo do vestido e anda mancando de muletas, aparentemente como uma forma de compreender a experiência de seu tio, Fritz (Martin Rother), cuja perna esquerda termina em um coto acima do joelho; há um certo grau de curiosidade sexual em sua obsessão. Fritz é o elo com a geração anterior, na década de 1910, quando quatro irmãs brincavam divertidamente pela fazenda da família, que inclui um aglomerado de casas conectadas em torno de um pátio; Alma (Hanna Heckt) é a mais nova, espiando pelas frestas da parede ou pelos buracos das fechaduras para observar o comportamento dos adultos e de seus irmãos, por exemplo, o irmão mais velho Fritz (Filip Schnack), acamado e sem uma perna, sendo cuidado pela empregada Trudi (Luzie Oppermann).

Na década de 1980, a adolescente Angelika (Lena Urzendowsky), cuja mãe é irmã de Erika, Irm (Claudia Geisler-Bading), sabe como seu tio Uwe (Konstantin Lindhorst) e seu primo Rainer (Florian Geibelmann) a admiram enquanto nadam no rio; Uwe faz mais do que apenas olhar, certamente na escuridão da noite, e Rainer está plenamente consciente e irritado com isso, porque está apaixonado por seu primo. Atualmente, a fazenda virou condomínio, e uma família com duas filhas pequenas, a adolescente Lenka (Laeni Geiseler) e sua irmã mais nova Nelly (Zoe Baier), veio de Berlim para reformar seu espaço desgastado e envelhecido; Lenka faz amizade com a vizinha Kaya (Ninel Geiger), que carrega consigo a onipresente melancolia da morte de sua mãe.

Som de queda embaralha sequências dessas quatro linhas do tempo intuitivamente, como uma função de memória, essas mulheres e meninas existindo em rimas visuais e recitando diálogos semelhantes como se palavras e imagens fossem herdadas geneticamente. Alma está obcecada com o ritual de sua família de tirar fotos de família com um membro recentemente falecido, especificamente aquela em que sua mãe – que frequentemente sofre de doenças misteriosas – posa com uma garota que também pode se chamar Alma, e tem uma semelhança perturbadora. Erika entra furtivamente no quarto do tio Fritz enquanto ele dorme nu e sente o gosto do suor em seu abdômen; depois que ela deixa os olhos dele abertos como se ele estivesse acordado o tempo todo. Angelika fica agressiva e sugestiva com sua sexualidade e se imagina deitada no feno enquanto o debulhador a ataca. E Lenka parece invejar Kaya, emocionalmente distante, imitando-a; durante uma festa do pijama, Kaya pede à mãe de Lenka, Christa (Luise Heyer), que cante uma canção de ninar para ela, e ela obedece.

De quais filmes você lembrará? Som de queda existe em uma esfera temática semelhante à de Sarah Polley Mulheres conversando e Kelly Reichardt Certas mulheres.

Desempenho que vale a pena assistir: Entre muitas performances comoventes, a de Urzendowsky se destaca por sua crueza, seu equilíbrio entre vulnerabilidade e confiança, ambas profundamente femininas.

Sexo e pele: Uma cena de sexo gráfica, alguma nudez frontal.

Nossa opinião: Um dos motivos visuais de Schilinski mostra seus personagens principais virando-se para a câmera e olhando diretamente para nós com olhos assombrados. Refletem dor, resistência, humilhação, vidas inteiras de segredos enterrados; às vezes parece que eles estão olhando para nós enquanto nós olhamos para eles, seus olhos acusadores nos pedindo para testemunhar, desafiando-nos a desviar o olhar como tantos outros fizeram. A câmera do diretor flutua como um fantasma pelas cenas, dissolvendo-se e desfocando-se de uma geração para outra, com pouco interesse na narrativa linear; a trilha de áudio muitas vezes se dissolve em um zumbido ambiente envolvente e devastador. Vários personagens fazem narrações em off, às vezes não revelando suas identidades até o final do filme, em um momento de impacto dramático significativo. Há intenção aqui – Som de queda não salta nem serpenteia, apenas flui, despertando emoções complexas, incansavelmente artístico ao contar, e o resultado pode ser hipnótico e frustrante, mas, acima de tudo, profundamente convincente.

Tematicamente, as dores e angústias do filme são inegavelmente femininas. Com esses parâmetros, oferece múltiplas variações sobre a perda da inocência e até mesmo a perda de vidas. As mulheres que sofrem uma dor agonizante muitas vezes ficam borradas nas fotografias, refletindo a sua incapacidade de se sentirem à vontade. Mãos e pés são outro motivo e o calor da energia sexual; inevitavelmente, esses personagens devem mascarar suas emoções à medida que se adaptam a um mundo definido pelos homens. Mas Schilinski renuncia às aberturas óbvias dos filmes feministas recentes (ela é provocativa e fetichista como Emerald Fennell se seus filmes fossem mais impressionistas e menos apaixonados pelo caos). O drama é estritamente confinado à fazenda, transmitindo uma sensação de isolamento – uma cena mostra Angelika atravessando o rio nadando, deixando a Alemanha Oriental Comunista pela liberdade da Alemanha Ocidental. O que a obriga (obriga?) a retornar para sua casa atormentada é uma incógnita.

Nosso chamado: Som de queda é um quase triunfo primorosamente conceituado e realizado que nos deixa com uma sensação de tristeza avassaladora e quase inabalável. Você não vai esquecer isso tão cedo. TRANSMITIR.

John Serba é crítico de cinema freelancer de Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog o abraçou uma vez.

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