NÃO PERCA: ‘The Lost Boys: A New Musical’ Co-Writer David Hornsby Says It Was Important To “Honor” The 1987 Cult Classic: “We Put Our Twist On The Sax Player” 🍿

Provavelmente, se você é um fã de TV, você está familiarizado com David Hornsby e seu incrível corpo de trabalho. Instantaneamente reconhecível por seus papéis como o perturbado Matthew “Rickety Cricket” Mara no FX’s Sempre faz sol na Filadélfia e a tensa empresa de videogame EP David Brittlesbee na comédia cancelada muito em breve da Apple TV Missão MíticaHornsby entretém o público há décadas. Embora seja um criador de TV bem estabelecido (Como ser um cavalheiro sem supervisão) e PE (Sempre ensolarado, missão mítica), Hornsby seguiu uma direção diferente quando, durante o auge do COVID, ele e seu colega de quarto da faculdade, o veterinário da Broadway Chris Hochdecidiram tentar adaptar o clássico filme cult de 1987, Os meninos perdidospara o palco.

“Ele foi morar com minha esposa e filhos por oito meses enquanto trabalhávamos em Los Angeles com essa banda, Os resgatesquem fez a música para o show”, disse Hornsby quando questionado sobre seu processo criativo. “Trabalhar em um musical é um empreendimento abrangente.” Felizmente, todo esse trabalho duro valeu a pena e Os meninos perdidos: um novo musical aberto para ótimas críticas no fim de semana. Hornsby e seus colaboradores fizeram esforços meticulosos para permanecerem fiéis à essência do filme enquanto expandiam a história para o palco.

“Encontrar o tom foi crucial”, disse Hornsby. “Tanto Sam quanto Michael estão passando por grandes eventos de vida quando encontram esses vampiros. Você quer que o público se envolva em suas histórias.” De alguma forma, ao mesmo tempo, Hornsby e companhia conseguiram fazer com que “as pessoas se sentissem assustadas e seduzidas por esses vampiros, ao mesmo tempo que os levavam a sério”. Além de encontrar o delicado equilíbrio entre a maioridade e os elementos sobrenaturais da série, a equipe criativa homenageou o filme prestando homenagem a alguns de seus momentos mais queridos. “Colocamos nosso toque especial no saxofonista”, disse Hornsby rindo. “É realmente apenas para homenagear o filme.”

Hornsby passou pelo estúdio Decider para falar sobre a adaptação do filme para o palco, discutir algumas das novas e emocionantes histórias do musical e revelar o processo de pensamento por trás da sequência pós-abertura do show.

DECIDER: Eu sei que você disse que não assistiu Os meninos perdidos crescendo muito, mas o que você passou a amar no clássico cult desde que trabalhou no livro do musical?

DAVID HORNSBY: O tempo médio para escrever um musical pode ser de até sete anos. Costumo trabalhar na TV, que tem janelas bem mais curtas. Eu realmente tive que me perguntar: “Posso mergulhar nas profundezas desta história e cantar sobre ela?” Então sim, passei a amar o filme. Sinto que entendo o que o filme oferece, que é a história de uma família que está em crise e tentando começar uma nova vida.

Você tem a história de um garoto de 17 anos. Você também tem a história de um menino de 14 anos. E você tem a história de uma mãe solteira. Eu aprecio mais o filme agora pelos elementos da história que ele explora. E eu definitivamente aprecio os fãs porque agora vejo pessoas indo ao teatro vestidas como seus personagens favoritos. Há um verdadeiro amor pelo filme e isso é muito divertido de ver.

Falando em sete anos, entendo que seu co-escritor (e colega de quarto da faculdade) Chris Hoch mudou-se com você e sua família temporariamente enquanto trabalhava neste projeto durante a época do COVID. Como morar juntos novamente ajudou no processo criativo?

Chris Hoch e eu nos conhecemos no colégio, quando estávamos competindo em torneios de teatro. Ele é de Chicago, eu sou de Houston, e temos uma dinâmica Oscar/Felix. Vou deixar você descobrir qual é qual [laughs]. Ele foi morar comigo, minha esposa e filhos por oito meses enquanto trabalhávamos em Los Angeles com uma banda, The Rescues, que fez a música do show. Estávamos todos dentro.

Trabalhar em um musical é um empreendimento abrangente. Começamos com uma página completamente em branco para ver aonde a história nos levaria. Então, tivemos que incorporar a música. The Rescues é um ótimo grupo com músicas incríveis, mas eles nunca fizeram histórias antes. Foi tudo mãos à obra. Escrever um musical é um esforço artístico colaborativo. Foi super divertido e super desafiador às vezes. Ter meu antigo colega de quarto morando comigo trouxe à tona muitos problemas antigos [laughs]mas foi uma explosão.

Como escrever um musical da Broadway difere de escrever para cinema/televisão?

Embora algumas coisas sejam semelhantes, muitas coisas são diferentes. Com um musical, você tem um cronograma mais longo. Você está trabalhando com um compositor – ou neste caso, uma banda. Você está trabalhando com um diretor de teatro que tem sua própria visão. Nosso diretor, Michael Arden, foi importante no processo. Ele lia o roteiro em vários estágios e fazia anotações, como uma transição que ele estava imaginando. Tivemos que levar tudo isso em consideração porque haveria um conjunto a ser considerado e as transições teriam que ser expiradas.

Você está realmente escrevendo sobre transições no teatro. Não há close-ups. Tudo tem que ter um momento ou ser falado em voz alta. O Palace Theatre é um teatro com 1.600 lugares. Há pessoas na varanda, e o momento também influencia elas. Você tem que manter essas coisas em mente, e isso foi um ajuste para mim. Você tem que fazer com que os personagens digam os nomes dos outros para que as pessoas saibam com quem aquela pessoa no palco está falando quando há grupos de personagens. Às vezes, são aquelas pequenas coisas simples.

É claro que a equipe fez grandes esforços para homenagear o filme original enquanto adaptava a história para o público de 2026. Quão difícil foi encontrar esse equilíbrio?

O interessante sobre Os meninos perdidos é o seu tom, que eu acho que o torna único. Na época, o filme foi chocante para as pessoas. Era sexy e engraçado e parecia compreensível, em oposição a algo como Drácula. É uma história de vampiros que parece acessível.

Pensamos muito sobre o espírito do filme enquanto escrevíamos a música. Você está misturando humor; você está misturando drama. Tanto Sam quanto Michael estão passando por grandes acontecimentos em suas vidas quando encontram esses vampiros. Você quer que o público se envolva em suas histórias. Ao mesmo tempo, você quer que as pessoas se sintam assustadas e seduzidas por esses vampiros, ao mesmo tempo que os levam a sério. Encontrar o tom foi crucial.

Existe uma nova história na série da qual você está particularmente orgulhoso? Acho que Sam aceitar sua estranheza terá um impacto positivo no público.

Sim, acho que espero que isso atinja o público jovem. A estranheza de Sam estava no DNA do filme. Quero dizer, ele é um garoto que tinha um pôster de Rob Lowe no armário! O diretor Joel Schumacher também abordou suas escolhas de moda para fazer o público perceber que “ei, esse garoto é uma pessoa única”. Então, isso é algo que queríamos apresentar.

Os temas família e família escolhida foram importantes. Também desenvolvemos o marido/pai abusivo como o trauma do qual os Emerson estão fugindo. Estou orgulhoso desse enredo porque deu muito mais corpo à família. Sempre tentamos expandir a história e, ao mesmo tempo, permanecer fiéis ao tom do filme.

Fiquei muito feliz por você incluir algumas das falas mais icônicas do filme no livro do musical. Você tinha uma lista das falas que eram mais importantes para você?

É engraçado. Muitas pessoas trabalham juntas na criação de um musical. Ao longo do caminho, cada um tem sua própria ideia do que considera uma linha icônica. Sempre houve grandes debates sobre quais linhas incluir. No entanto, a pergunta que mais me fazem é: “Você tem o saxofonista sem camisa e engordurado?” [Laughs] Nós o incluímos para servir aos fãs, mas acho que queríamos principalmente homenagear o filme. Colocamos nosso pequeno toque no saxofonista para que o personagem pareça especial nesta produção.

Nunca vi um musical da Broadway com uma cena pós-cortina. Qual foi o processo de pensamento por trás disso?

Sim, Michael Arden tem uma grande visão para o teatro. Essa cena de avanço é um pouco chocante. É divertido. Parece experiencial. Ajuda a resumir o que estamos tentando fazer, que é prestar homenagem a algo familiar que todos amamos, mas também elevá-lo. É mais uma forma de surpreender os fãs. O Universo Cinematográfico Marvel criou o avanço no final dos créditos. Parecia que estávamos adaptando e atualizando um pouco isso para o público de hoje.

Eu sei que Kiefer Sutherland é o produtor do programa, mas você ouviu falar de algum outro membro do elenco original?

Não, mas estou animado para ver se há algum compromisso. A Warner Brothers está produzindo. Kiefer compareceu a um de nossos workshops e participou da produção. Conversei um pouco com ele. Qualquer voto de confiança dele ou de qualquer pessoa que fez parte do filme é importante para nós. Lauren Shuler Donner, esposa de Richard Donner, fez parte do show, promovendo-o para garantir que chegasse ao palco de uma forma que todos nos orgulhemos. Toda a sua participação significa muito.

The Lost Boys: A New Musical está agora em cartaz no Palace Theatre em Nova York.

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