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O filme recente Jay Kelly termina com uma montagem de clipes de filmes estrelados pelo personagem-título, um ator de Hollywood mundialmente famoso. Porque esse personagem é interpretado por mundialmente famoso ator de Hollywood George Clooneyo diretor Noah Baumbach reaproveita momentos da carreira de Clooney no cinema e na TV para substituir Kelly – uma jogada inteligente que às vezes enfatiza os papéis menos imediatamente reconhecíveis de Clooney. Não há Ó irmão, onde estás?por exemplo, provavelmente porque seria uma distração ver uma criação tão distinta e popularmente reconhecida dos irmãos Coen ser trocada por esse personagem fictício. Algo como O Pacificador não tem esses problemas, e Baumbach se concentra (embora não exclusivamente) em filmes menos canonizados de Clooney.
Nessa dica, porém, há um papel inicial de Clooney que não parece aparecer em Jay Kelly (a menos que eu tenha perdido e tenha um bom olho para este filme em particular): Seth Gecko, o criminoso endurecido que Clooney interpretou Do anoitecer ao amanhecerum híbrido de crime e terror da equipe de cineastas igualmente hibridizada do roteirista Quentin Tarantino e do diretor Robert Rodriguez. Lançado há 30 anos, foi o primeiro filme pós-É papel no cinema – sua estreia de fato como estrela de cinema, dado o problema de aluguel barato que ele fez antes de um programa de TV de sucesso lhe dar um impulso no perfil no meio da carreira.
Do anoitecer ao amanhecer é uma espécie de shlock de aluguel barato também. A grande reviravolta do filme, escondida por poucos em qualquer um de seus anúncios, é o que o torna um protótipo.Moedor para Tarantino e Rodriguez: A primeira metade do filme é um drama policial desagradável codificado por Tarantino, com os ladrões de banco Seth (Clooney) e Richie (o próprio Tarantino) Gecko fugindo da lei e fazendo reféns – notavelmente uma família liderada pelo viúvo e, portanto, o pregador desafiado pela fé Jacob (Harvey Keitel), com os filhos Kate (Juliette Lewis) e Scott (Ernest Liu) a reboque. Quando o grupo espera em um ponto de encontro pelos manipuladores dos criminosos no México, o colorido bar de motociclistas/clube de strip se revela um ninho de vampiros e, na metade do caminho, o filme se transforma em uma mistura de monstros grátis para todos codificados por Rodriguez.
Na verdade, Rodriguez não havia feito uma mistura de monstros gratuita para todos antes de Do anoitecer ao amanhecer. Nem Tarantino dirigiu um filme direto sobre criminosos em fuga, embora seus roteiros para Romance Verdadeiro e Assassinos Natos ambos cursaram a mesma matéria básica. Do anoitecer ao amanhecer está realmente lidando com ideias destiladas das personas desses diretores, ampliadas para novos tamanhos indulgentes. Então Tarantino, que já havia atuado em seus próprios filmes em pequenos papéis coadjuvantes, torna-se co-protagonista e escreve uma cena em que Salma Hayek derrama bebida alcoólica em sua boca pelas pernas e pés. (Isso é tão exagerado quanto as inúmeras piadas hackeadas de Tarantino que ama pés que você pode encontrar nas redes sociais.) E Rodriguez, que adora confrontos violentos em bares sujosconsegue levar essas cenas a seus extremos mais sangrentos, mais violentos e em maior escala, e ainda apresenta uma montagem com partitura de guitarra de uma equipe montando suas armas.
Onde isso deixa Clooney, que não tinha nenhuma personalidade na tela grande para explodir em 1996? Isso o deixa tendo uma performance que pode ser generosamente chamada de jovem: além do movimento de cabeça característico que ficou famoso em parte pelas histórias sobre Steven Soderbergh treinando-o para não fazer mais isso (pelo menos não tanto, de qualquer maneira), ele geralmente está jogando muito fora do que se tornou a faixa Clooney. Daí, presumo, a sua falta de presença em Jay Kelly; este é um filme onde Clooney parece apenas suave e controlado em comparação com um estuprador interpretado por Quentin Tarantino. Seu Seth Gecko é ranzinza, violento, mal-humorado, talvez até meio idiota. (Novamente, ele parece inteligente principalmente por estar ao lado do Richie de Tarantino.)
Mesmo com essa noção informe de quem Clooney é melhor interpretando, é incrível ouvi-lo recitar o diálogo de segunda camada, mas ainda assim divertido, de Tarantino: “Se você tentar correr, tenho seis amiguinhos e todos eles podem correr mais rápido que você.” Ou, respondendo à questão de saber se os moradores do bar eram psicopatas: “psicopatas não explodam quando a luz solar os atinge; Eu não dou a mínima para o quão loucos eles são!” Ou sua insistente afirmação de fé: “E se existe um inferno, e esses filhos da puta são dele, então tem que haver um céu, Jacó, tem que haver!” Ou algo mais conciso: “Tudo bem, caminhantes, vamos divagar!” (Talvez isso conte como de primeira linha, já que Tarantino o roubou de Reservoir Dogs. Aqui ele se transformou em um tema recorrente que também inclui “Tudo bem, assassinos de vampiros… vamos matar alguns malditos vampiros.”) Na verdade, depois de uma enxurrada de papéis de prestígio de Clooney nos últimos 30 anos, enquanto ele refinava sua sensibilidade, é absolutamente delicioso vê-lo abrindo caminho através de um monte de conversas duras e polpudas em um filme de exploração problemática. Sim, é um pouco estranho isso esse é o filme de Tarantino de Clooney, mais ou menos como é um pouco estranho em retrospecto que Tom Cruise tenha riscado Martin Scorsese de sua lista por tanto tempo com A cor do dinheiro. Mas como Cor do dinheiro, Do anoitecer ao amanhecer é uma explosão que pode ser assistida novamente.
E, em sua única outra semelhança com o filme de Scorsese, a melhor atuação do filme vem de um cara mais velho: Harvey Keitel, que legitimamente faz alguns de seus melhores trabalhos como Jacob. O pregador questionando sua fé é um papel comum, mas Keitel o interpreta com uma honestidade tão direta e franca (e, deve ser dito, Tarantino escreve seu diálogo com tanto cuidado) que Jacob e sua família se sentem tão reais quanto Seth e Richie Gecko são caricaturas filmadas.
Essa é a verdadeira divisão Do anoitecer ao amanhecere o filme fica mais frequentemente no lado Gecko dessa linha. Mas quando a poeira baixa e o sangue seca, parece quase como se o material baseado no personagem e as bobagens do filme de monstros tivessem lutado entre si até algo parecido com um empate. Acho que esse é o ponto que muitos críticos de 96 perderam quando lamentaram como um drama policial convincente se transformou em um festival de sangue idiota. O próprio Tarantino estava terminando sua associação com filmes como esse em 1996; em um ano e mudança, ele lançaria o filme policial mais lento, mais contemplativo e mais voltado para o personagem Jackie Browno tipo de filme que torna difícil olhar para a primeira metade Do anoitecer ao amanhecer como o clássico Tarantino.
A partir daí, ele iria tanto para filmes de exploração (com seu Matar Bill e Moedor super-mash-ups) e longe deles (imbuindo seu caráter de desenho animado com surpreendente profundidade de sentimento e caracterização). Quando Tarantino traz à tona Prova de Morte como seu “pior” filme designado, o que ele claramente quer dizer menos substancial, você tem a sensação de que ele o está imaginando mais como Do anoitecer ao amanhecer – algo que ele realmente não poderia fazer de novo se tentasse.
Jessé Hassenger (@rockmarooned) é um escritor que mora no Brooklyn. Ele é um colaborador regular do The AV Club, Polygon e The Week, entre outros. Ele podcasts em www.sportsalcohol.comtambém.
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