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A confecção e lançamento de Não há tempo para morrer – agora transmitido pela Netflix – foi tão torturante quanto a versão de Daniel Craig do personagem James Bond. Você provavelmente conhece a história: para a quinta e última tentativa de Craig na franquia, Danny Boyle foi originalmente contratado para dirigir, apenas para abandonar as temidas “diferenças criativas” e eventualmente substituído por Cary Joji Fukanaga – um upgrade! Então, de forma bastante intrigante, Phoebe Waller-Bridge of Saco de pulgas a fama afetou o roteiro. Quando o filme finalmente foi finalizado, sua data de lançamento foi adiada várias vezes pela Covid-19, provando que a única coisa que pode ofuscar o lançamento internacional de um filme megassensacional de Bond é uma pandemia global. É por isso que sete anos se passaram entre este e o antecessor Espectroque era mais ou menos, mas muito melhor do que Quantum de Consoloque se seguiu ao muito bom Cassino Realembora nenhum deles jamais se compare à majestade de Chuva forte. A análise da frase anterior revela um padrão de que todos os outros filmes são uma merda entre os filmes de Craig-as-Bond, o que significa Não há tempo para morrer está preparado para ser um dos bons, esperamos. Veremos.

A essência: Resumir a trama de Bond é tão gratificante quanto ensinar cálculo para gatos, e quase tão complicado, mas eu sigo em frente: ele começa em um dia de inverno na zona rural da França, onde um canalha com uma máscara kabuki poupa a vida de uma garotinha francesa depois de matar sua mãe. Aquela garotinha era a atual namorada de Bond, Espectro a remanescente Madeleine (Lea Seydoux), que se livra do flashback durante as férias que faz os cartões postais parecerem sites de superfundos. Em seu quarto de hotel há um fonógrafo antigo completo com uma grande buzina, provando que o renascimento do vinil vintage está fora de controle. Mas, ouço você pensando, onde está a grande sequência de ação de abertura? Paciência, amigos. Você precisará praticar, pois este filme tem 163 minutos de duração. Embora Madeleine se irrite um pouco com a menção de seu nome, Bond visita o túmulo de seu verdadeiro amor, Vesper Lynd, onde encontra uma bomba que quase o mata, precipitando algumas brigas com bandidos, um passeio de motocicleta, uma perseguição em que Bond dirige um gadgetmobile da velha escola com metralhadoras nos faróis, etc.

É um grande problema, mas Bond sai dessa, porque é claro que ele sai. Também exige seu rompimento com Madeleine, seguido por uma sequência de créditos em que uma cadeia de DNA é representada graficamente com pistolas 9mm como elos, depois um subtítulo: CINCO ANOS DEPOIS. Bond está aposentado em algum lugar do Caribe, talvez na Jamaica, não tenho certeza, porque este não é um daqueles thrillers de alta tecnologia em que os locais aparecem na parte inferior da tela como uma leitura digital – é melhor do que isso, menos indulgente. De qualquer forma, ele ainda aponta uma arma para as sombras, porque se alguém tem justificativa para sua paranóia, é o James Bond pós-carreira.

Com alguma rigamarole envolvendo bandidos do Eurotrash – um dos quais tem um olho de vidro esbugalhado que também é uma arma elétrica bacana – Bond acaba de volta à ação, mas não para a Mãe Inglaterra. Não, ele se junta a seu antigo amigo da CIA Felix Leiter (Jeffrey Wright) e sua compadre Poloma (Ana de Armas) para uma grande confusão em uma festa chique em Santiago. Notavelmente, M (Ralph Fiennes) substituiu Bond por Nomi (Lashana Lynch), que ainda consegue a classificação 007, porque ninguém vai ficar sentimental com merda nenhuma por aqui. Q (Ben Whishaw) e Moneypenny (Naomie Harris) e o vilão do último filme, Blofeld (Christoph Waltz) também aparecem, porque, como eu disse, 163 minutos.

A trama se envolve em um ou três nós, envolvendo um cientista russo e alguma guerra biológica e nanorrobôs – vistos recentemente em um ambiente idiota. GI Joe filme e teorias de conspiração ainda mais idiotas sobre a vacina Covid – bem como um novo vilão, o assustador e cheio de marcas de varíola Lyutsifer Safin (Rami Malek), que garante que Madeleine seja reintroduzida na trama, já que o último Bond realmente permite que as mulheres em sua vida o acertem bem em seu coração mole. Antes que tudo isso chegue ao fim com música crescente, explosões e lágrimas, Bond usa um boné e dirige um Toyota Forerunner, mas felizmente não ao mesmo tempo. Você foi avisado.

De quais filmes você lembrará?: É hora de classificar as fotos de Bond da era Craig:

1. Chuva forte
2. Não há tempo para morrer
3. Cassino Real
4. Espectro
5. Quantum de Consolo

NOTAS: Desculpe, o final de Cassino Real ainda é um absurdo, apesar do doloroso arco de Vesper, por isso não eclipsa o novo filme e seu considerável inchaço no terceiro ato. Chuva forte transcende a franquia como um dos filmes de ação superiores da era moderna. E eu gostaria de poder classificar Quantum de Consolo mais baixo.

Desempenho que vale a pena assistir: Espectro encontrou Craig parecendo cansado no papel de superespião. Mas ele parece revigorado para Não há tempo para morrertalvez porque soubesse que isso encerraria seu mandato atrás da taça de martini. Ele trouxe uma profundidade emocional recém-descoberta para Bond que pode ter irritado algumas penas puristas – Craig sempre parece um pouco brilhante, suas veias salientes sob o olhar estóico, como se ele estivesse mantendo todas as coisas psicotraumáticas da vida de um assassino sob a superfície. Os tempos modernos exigem isso, para que esses filmes não sejam a tagarelice esquecível dos anos Brosnan e Dalton. Craig fez Bond da maneira certa para o século XXI.

Diálogo memorável: Madeleine torna-se sentimentalmente metatextual: “Se tivéssemos mais tempo”.

Sexo e Pele: NENHUM. Bond é tão assexuado neste filme que você pensaria que ele estava fazendo um teste para uma vaga no Universo Cinematográfico Marvel.

Nossa opinião: Seguindo o grande, gordo e decepcionante Who Cares que foi Espectro, Não há tempo para morrer é uma visão bem-vinda. Fukunaga é um diretor extraordinário e prova ser capaz de assumir uma franquia pesada e estressante e guiá-la com mão segura. Como de costume, Bond anda em carros redondos e antigos – em vez de carros pontudos e modernos, naturalmente – e é carregado com bang-bangs de última geração, e Fukanaga está armado de forma semelhante, com sequências de luta de longa duração e muitos truques digitais, mas não tanto a ponto de você sofrer envenenamento por CGI.

A principal tarefa do diretor moderno de Bond é gastar uma quantia ridícula de dinheiro com sabedoria, dando às sequências de ação brilho visual suficiente para que o filme se destaque entre seus barulhentos irmãos cinematográficos. E assim temos uma perseguição apropriadamente cerrada pelas ruas de paralelepípedos italianas, um Bond em menor número superando um bando de bandidos em uma floresta enevoada, uma fuga difícil de um navio rumo ao fundo do Pacífico e a verdadeira peça central, o sarau de punhos e armas de fogo em Santiago ao lado de Ana de Armas – fazendo o que equivale a uma participação especial enorme – em um clássico onde-exatamente-ela-carrega-a-munição extra vestido.

Tudo isso torna o grande cenário do terceiro ato uma espécie de reflexão tardia inchada, sobrecarregada pela conclusão de muitas coisas que tem que ser. Ele se desenrola no habitual silo de mísseis de concreto da era soviética convertido em um covil luxuoso de um vilão, completo com piscinas de bioveneno e alguns palanques para Malek, que parece formidavelmente assustador, mas no final das contas é um pouco chato – caindo perfeitamente em linha com os filmes da era Craig, que renderam pesos pesados ​​​​como Waltz, Mathieu Amalric, Javier Bardem e Mads Mikkelsen como gênios do mal de maçante vila. Partes do final são muito boas, mas como um todo, é simplesmente ótimo.

Além disso, Fukunaga nutre a jornada emocional de Bond – tal como ela é; ele não é um mestre da brutalidade como John Wick, mas também não é Anne de Green Gables – na reta final. A vida interior do espião permanece praticamente não dita, principalmente uma veia latejante na testa, mas sob a tensão incessante de ser apenas Bond e os incontáveis ​​​​assassinatos que pesam em sua consciência, ele manteve a capacidade de amar alguém de verdade. Isso não é nada.

Nosso chamado: TRANSMITIR. Não há tempo para morrer é uma despedida adequada e emocionante para Daniel Craig como James Bond.

John Serba é escritor freelance e crítico de cinema que mora em Grand Rapids, Michigan. Leia mais de seu trabalho em johnserbaatlarge.com ou siga-o no Twitter: @johnserba.

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