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Esta semana em Nós sempre soubemos que ela tinha isso em seu teatro é Se eu tivesse pernas eu te chutaria (agora transmitindo em plataformas VOD como Amazon Prime Video), um nervosismo A24 comédia dramática que rendeu a Rose Byrne uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz. Sempre uma atriz cômica subestimada, com talento dramático sólido, que frequentemente ocupa o segundo ao quinto lugar nos filmes, Byrne finalmente consegue um papel principal substancial com este retrato idiossincrático de uma mãe esgotada que está desmoronando. Escritora/diretora Mary Bronstein – cujo esforço anterior foi a comédia mumblecore de 2008 Leveduranotável por apresentar uma performance inicial de Greta Gerwig – criou um festival de ansiedade de cerrar os dentes para Byrne ancorar, e sua agitação constante é tanta que não ficamos nem um pouco surpresos quando chegamos ao fim e vemos Gemas brutas o nome do co-diretor Josh Safdie nos créditos. Se eu tivesse pernas não corresponde exatamente à intensidade suada de Gemas (que se tornou uma referência no cinema moderno), mas ainda nos coloca naquele lugar desconfortável por duas horas, enquanto Byrne nos mantém lá.
A essência: Não vemos o rosto da menina, e não veremos durante quase todo o filme. Mas ouviremos a voz dela (Delaney Quinn), e há poucos gemidos tão estridentes neste plano mortal. Ela chama a mãe de “elástica” como massa, e quanto mais tempo passamos com a mãe dela, mais percebemos que ela está no ponto em que as duas pontas da massa ficam nos cantos mais distantes da sala e o meio é quase invisivelmente fino e não está pronto para quebrar, porque não é assim que funciona, mas logo se desfaz de maneira muito silenciosa e suave, de modo que os fios longos e finos caem lenta e pateticamente no chão. Esse é o estado atual de Linda (Byrne). Ela está no ponto de sua vida em que não consegue carregar uma pizza sem deixar a caixa cair de cabeça para baixo, de modo que todo o queijo grude na tampa, deixando uma série desgrenhada de triângulos desleixados de pão encharcado e picante no fundo. Diga comigo: SIMBOLISMO!
Temos acesso a muitos closes longos e duros de Linda, incluindo um em que ela descasca um triângulo de queijo de pizza do papelão e o enfia na cara, devorando-o como alguém que está flutuando em uma jangada no meio do oceano por duas semanas e finalmente é resgatado e recebe um PBJ. Serei honesto aqui, é nojento, talvez um pouco nauseante. Linda está em modo de sobrevivência o tempo todo. O marido dela está trabalhando – ouve a voz intimidadora de Christian Slater ao telefone, enquanto ele está comandando um navio ou algo assim? – deixando-a como mãe solteira durante uma provação em que sua filha tem uma condição médica não revelada, onde ela se recusa a comer e deve ser alimentada através de um tubo de alimentação. O tubo é conectado a uma máquina que emite um sinal sonoro constantemente e, em seguida, emite um sinal sonoro mais intensamente irritante quando funciona mal ou quando o saco de comida precisa ser reabastecido, o que acontece com frequência. Eu mencionei que o teto do apartamento deles desabou, inundando o lugar e forçando Linda e a garota a morar em um quarto de motel de baixa qualidade, onde Linda não dorme de verdade sob o forte brilho vermelho da máquina de bip infernal?
Todos os dias, Linda discute com a garota sobre conseguir um hamster de estimação, depois briga com um atendente de estacionamento fascista para que ela possa deixar a criança em um hospital, onde o médico a repreende por não marcar uma consulta para uma “sessão familiar”, depois volta e combate o cara do estacionamento e recebe uma ligação de seu marido sobre o envio de fotos do buraco no teto, em seguida, vai para a terapia (seu terapeuta é um Conan O’Brien brilhante) e grita com ele para apenas dizer a ela o que fazer, então desce o corredor e abre a porta ao seu escritório e ouve os problemas dos outros.
Sim, Linda é terapeuta. Os terapeutas podem ser esfarrapados e desmoronar e todas aquelas expressões idiomáticas e metáforas também, você sabe. Engraçado como uma de suas pacientes é Caroline (Danielle Macdonald), que tem um bebê recém-nascido e também está na fase de ansiedade maternal do tipo “deveria guardar o recibo”. Linda dá alguns conselhos a Caroline: quando as coisas ficarem intensas, prepare um banho, respire, cuide-se, etc. Então Linda volta para “casa” no motel e briga verbalmente com a recepcionista chata (Ivy Wolk) e o superintendente do prédio James (A$AP Rocky), em seguida, deixa a filha dormindo sozinha no quarto e foge para beber vinho e fumar maconha. Quase não é um descanso porque é quando James tenta conversar com ela. Linda precisa de um tempo sozinha e nunca consegue. Talvez esse filme devesse se chamar Calgon, leve-me embora: o filme.
De quais filmes você lembrará? Bem, IIHDIKY não é exatamente Eu não sei como ela faz isso (IDKHSDI) ou Mães ruins (BM). Mas todos aqueles Gemas brutas-conhece-Vadia da noite as descrições são bastante precisas.
Desempenho que vale a pena assistir: Chegaremos ao trabalho de Byrne aqui em um momento. Ela é apoiada por duas atuações extraordinárias que aproveitam ao máximo seus breves papéis: a psicoterapeuta de O’Brien é primorosamente sobre A combatividade e aparente relutância de Linda em fazer escolhas saudáveis; sua cara de farto dessa merda é brilhante e discretamente engraçada. E Macdonald fornece a pitada de seriedade que o filme absolutamente precisa para não sair do controle.
Sexo e pele: Nenhum.
Nossa opinião: A cena do hamster – um momento infernal, engraçado como o inferno, talvez cercado de tragédia, e sustentado por algum teatro de marionetes magistralmente cômico (porque o CGI seria maluco). É o resultado de outra escolha questionável de Linda, que provavelmente não acredita que o animal irá abafar as choradeiras de seu filho, mas ela o faz mesmo assim, apostando que isso lhe dará talvez dois minutos de paz, e ela quer fazer seu filho feliz, porque ela é uma mãe dedicada. No fim das contas, mas dedicado. Porque se não, o que ela seria? Os pais, especialmente as mães, que sentem que não foram feitos para o trabalho, nunca admitem essas coisas, talvez nem para si mesmos. Então ela faz o que tem que fazer.
Idealmente, a paz da sua filha e a sua própria paz têm a mesma posição, mas nem sempre temos a certeza. Estamos sempre ao lado de Byrne, e não são apenas os close-ups persistentes que nos mantêm unidos; seu desempenho é espinhoso, mas adorável, hilário, mas triste, compreensível, apesar de seus lapsos de julgamento. Bronstein e o diretor de fotografia Christopher Messina costumam segurar seu rosto, recortando pistas visuais contextuais para criar o sentimento desorientador e sobrenatural de frustração que Linda sente. Há pouco alívio nisso.
IIGARLS começa a vadear através de uma intensidade espessa de melaço e quase não para. Você espera que o drama diminua e isso nunca acontece. É miserável, mas graças a Deus está repleto de comédia – por mais sombrio que possa ser – e não podemos deixar de simpatizar com Linda quando ela aparentemente deseja ser engolida pela escuridão. A escuridão no buraco no teto, que exala pus sangrento ou algo parecido com o buraco do tubo de alimentação no abdômen da filha, um portal abissico que emite partículas flutuantes de luz, como vaga-lumes, atraindo-a para… o quê, exatamente? Morte? Morte doce e pacífica? Bronstein se envolve em uma hipérbole surrealista que funciona metaforicamente para o constante sentimento de sobrevivência que é a maternidade. Às vezes é ridículo, claro, mas o sentimento é muito real.
Nosso chamado: Byrne está pegando fogo aqui. TRANSMITIR.
John Serba é crítico de cinema freelancer de Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog o abraçou uma vez.
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