NÃO PERCA: How Paul Thomas Anderson’s ‘The Master’ Explains ‘Industry’s Season 4 Finale 🍿

Indústria os produtores Konrad Kay e Mickey Down são cinéfilos sérios. (Caso contrário, por que outro motivo você faria uma piada de nicho sobre capturar o último filme de Park Chan-wook no MUBI em algumas trocas de texto descartáveis?) E não procure além das agulhas espalhadas ao longo da 4ª temporada – pelas quais o supervisor musical Ollie White também merece crédito – como prova.

Algumas delas são alusões claramente intencionais, como o golpe duplo dos acenos de Kubrick com o compositor Nathan Micay fazendo Indústriaa própria versão sintetizada de “The Funeral of Queen Mary” (reconhecível no prólogo de Uma Laranja Mecânica) e a valsa de Shostakovich que ressalta a cena de abertura de Olhos bem fechados. Outros são provavelmente pura coincidência, como a saga de Rishi no estilo Safdie, concluindo com os sons de “Forever Young” de Alphaville poucos meses depois de terem agraciado indelevelmente Marty Supremo.

Mas dado o quão fortemente IndústriaEmbora a paisagem sonora do filme dependa de melodias eletrônicas elegantes para conduzir sua narrativa propulsiva, o final da temporada adota uma abordagem mais lenta e sombria para alguns momentos emocionais cruciais. Não parece um acidente que estes derivem de O Mestrea obra-prima muito aclamada, mas ainda incompreendida, do visionário cineasta Paul Thomas Anderson. Um deles é um feliz acidente, mas duas pistas musicais compartilhadas que parecem em grande parte dissonantes com a paleta auditiva do show merecem uma consideração mais séria.

Pergunte a um milhão de pessoas o que O Mestre significa, e você obteria tantas respostas. Alguns veem uma alegoria velada sobre a fundação de Scientology, com Lancaster Dodd, de Philip Seymour Hoffman, substituindo L. Ron Hubbard. Outros poderão concentrar-se na reintegração de militares como Freddie Quell, de Joaquin Phoenix, claramente sofrendo de PTSD, na sociedade americana após a Segunda Guerra Mundial. Mas, no fundo, a melhor explicação pode ser a mais simples. Como Paul Thomas Anderson frequentemente descreveu o filme (com poucos detalhes), esta é uma história de amor.

Ambos os retornos de chamada para O Mestre no episódio correlaciona Yasmin de Marisa Abela com o hesitante Freddie de Phoenix. A conexão mais fácil de entender ocorre mais tarde no episódio, durante um tenso tête-à-tête com Hayley Clay, de Kiernan Shipka. Esta assistente executiva do mercurial cofundador da Tender, Whitney Halberstram (Max Minghella), inicialmente parece um peão fácil para a astuta Yasmin explorar em seu benefício. Seus modos manipuladores emergem com destaque em um trio lascivo que ela orquestra com Hayley e seu marido, Henry Muck (Kit Harrington), para exercer seus poderes tanto no quarto quanto na sala de reuniões.

Mas o que Yasmin não consegue prever é que Hayley vai um passo além na instrumentalização de suas artimanhas sensuais para seu próprio benefício. Whitney contrata todos os seus assistentes com experiência em trabalho sexual para que possam aproveitar esse conjunto específico de habilidades para extrair vantagem dos empresários e gravar os atos para potencial chantagem. O potencial para tal vídeo de sua noite selvagem paira sobre esta cena quando Ella Fitzgerald começa a cantar suavemente “Get Thee Behind Me, Satan” do cancioneiro de Irving Berlin.

A mesma música toca no primeiro vislumbre que Anderson dá de Freddie tentando se reajustar à vida civil após sua implantação na Frente do Pacífico. Ele luta agora numa linha de frente diferente, espalhando o poder brando do consumismo americano como um bálsamo para todos os males, em vez do forte poder militar do país. Em seu trabalho em uma loja de departamentos, ele usa a câmera para tirar fotos encenadas em um cenário simples. Freddie vende a ilusão de placidez e conforto disfarçada de realidade.

Mas a câmera de Anderson logo deixa Freddie para trás como foco da cena, rastreando suavemente uma modelo enquanto ela caminha graciosamente pelo chão da loja. Vestida com um vestido elegante, ela aborda os clientes para despertar seu interesse. Uma vez intrigada, ela informa que tal elegância está disponível para eles… com uma etiqueta de preço. Finalmente, seu caminho a leva a passar por Freddie, que fica instantaneamente extasiado e lhe propõe algumas brincadeiras na sala de descanso.

Caso a música em si não tenha evocado imediatamente O Mestre para cabeças PTA, Indústria vai um passo além ao acompanhar a música com a imagem de Hayley exibindo um vestido que pegou emprestado de Yasmin. Ao contrário de Freddie, que está cego pela energia libidinosa reprimida que corre em suas veias, ela conhece exatamente a natureza da sedutora que está diante dela. Mas Yasmin não hesita em tentar apaziguar a manifestação da mercantilização do desejo, pelo menos enquanto ela achar que Hayley pode manter vídeos comprometedores de suas atividades sexuais.

Correta ou não, Yasmin se apega desesperadamente à ideia de que é melhor que Hayley. Esta ambiciosa e inescrupulosa alpinista corporativa reflete o pior medo de Yasmin em relação à sua própria identidade: ela é toda vendida, sem alma. À medida que é forçada a descer ao nível de uma trapaceira exploradora, a emergente corretora de poder deve confrontar os limites do seu próprio poder.

Sutilmente, mas seguramente por toda parte O MestreAnderson expõe o vazio do consumismo como uma resposta a um mal-estar social mais amplo. Não se pode comprar uma saída para uma dor na alma, e tentar amenizar a dor simplesmente através da compra de bens e serviços só pode atrasar – e não remover – um confronto inevitável com o vazio. Yasmin ocupa um estrato social mais elevado do que o sal da terra Freddie, mas eles estão cantarolando uma melodia notavelmente semelhante em seu fracasso em afastar as personificações anestesiantes de um capitalismo sem alma.

Yasmin acaba aplacando Hayley e controlando a ameaça de expor sua atividade a portas fechadas. Freddie, por outro lado, consegue estragar (trocadilho intencional) sua situação de emprego após seu encontro com a modelo. Isso desencadeia uma série de episódios que tropeçam na escada econômica, acabando eventualmente como um passageiro clandestino no barco do Lancaster Dodd de Hoffman. O parentesco incomum que cresce entre esses dois homens ocupa a maior parte do O Mestrea história. À medida que Dodd começa a fazer proselitismo com seu novo movimento religioso conhecido como “A Causa”, o líder não encontra soldado de infantaria e amigo mais leal do que o pugilista Freddie.

Lancaster protege e reabilita Freddie, mesmo quando seu grupo de crentes alega que manter tal imprevisto por perto coloca a Causa em risco. Por que ele persiste em proteger seu aliado é uma questão em aberto, e o filme de Anderson deixa a razão tentadoramente aberta à interpretação. (Assistir O Mestre novamente e encontrar uma nova justificativa, verdadeiramente.)

No entanto, a Causa não pode reprimir – de novo, com trocadilhos – a inquietação que borbulha dentro de Freddie. É apenas mais uma solução rápida para uma podridão interna mais profunda. As dúvidas crescentes de que ele esteja seguindo um charlatão convincente corroem sua lealdade inabalável, chegando ao auge em uma cena do deserto no final do filme. Lancaster sugere que eles joguem um jogo chamado “Escolha um Ponto” e andem de motocicleta em direção a algum ponto distante no horizonte. Ele começa e depois volta para que Freddie possa segui-lo.

Freddie, porém, não retorna.

Enquanto Lancaster e sua família caminham na ausência de Freddie, os tons doces de “No Other Love” de Jo Stafford acompanham sua peregrinação. A letra fala de um vínculo inquebrável entre amantes, ironicamente, no momento em que sua conexão se rompe pela primeira vez. A desconexão entre o conteúdo comovente da música e a entrega assombrosa de Stafford torna o momento um tanto inescrutável ainda mais carregado de um significado complicado.

É apropriado, então, que Kay e Down empreguem a música pela primeira vez no exato momento em que Yasmin dá a notícia a Henry de que pretende se divorciar. Mais uma vez, é uma situação mais direta no ritmo acelerado Indústriamas o sentimento permanece em grande parte transferível. Yasmin pode guardar em seu coração apreço pelo que a parceria deles – na vida e nos negócios – proporcionou enquanto ela se dirigia para a prosperidade. Mas ela não pode mais negar que está sendo puxada em uma direção diferente. Ela escolheu um ponto que está fora dos limites de sua união para seu futuro, especialmente porque as crateras de Henry após o colapso de Tender.

Mas a música acompanha mais do que apenas as sementes da destruição em cada obra. Mais alinhado com o vibrato trêmulo da voz de Stafford, há uma sensação de saudade expressa por Freddie e Yasmin enquanto “No Other Love” toca suavemente por trás de suas dificuldades. Cada personagem percebe que o que pode aliviar suas angústias é se reconectar com um amor perdido, um relacionamento enraizado no afeto genuíno, e não no valor transacional.

A sequência em O Mestre encontra Freddie, presumivelmente seguindo sua fuga do deserto, enquanto ele tenta rastrear Doris, sua namorada de antes da guerra. Sua mãe atende a porta e revela que ela se mudou com o agora marido e dois filhos. Um Freddie desamparado consegue evitar uma explosão, o que pode contar como algum progresso. Mas a decepção por ter perdido a janela para recapturar uma antiga paixão e retornar a uma época mais inocente permanece sobre ele como uma nuvem escura.

“No Other Love” retorna pela segunda vez em Indústria enquanto o final da temporada chega ao fim. Começa como um acompanhamento silencioso por baixo de Yasmin enquanto ela ouve a última mensagem de voz deixada por seu falecido pai. A música aumenta à medida que ela é dominada pela emoção, processando que seu afeto paterno não correspondido está agora relegado à memória e ao arquivo. (Claro, Yasmin é a única culpada aqui depois de deixá-lo se afogar na terceira temporada.)

A música continua enquanto Henry entra no escritório de seu tio, o visconde Alexander Norton. A queda do descendente em desgraça em todos os aspectos de sua vida torna-se completa neste momento. Ele chega ao fundo do poço nos braços de seu familiar, desabando e aceitando que não pode fugir das consequências de suas más decisões. No entanto, Henry tem um benefício escondido em seu sangue e terá a oportunidade de se reerguer com base em um privilégio que herdou, em vez de merecer.

Tais são os despojos injustos do sistema de classes no Reino Unido que Kay e Down encaram com saudável desdém. Esta barreira contra o esquecimento pessoal completo não está disponível para Yasmin ou Freddie, dois indivíduos desesperadamente curiosos deixados à própria sorte nas suas respectivas épocas de individualismo rude. Cada um deles executou o futuro pelo qual anseiam tardiamente, tanto pelos acidentes de seu nascimento quanto pelos erros de sua própria loucura.

Há uma temporada final completa de Indústria resta resolver essa tensão recém-descoberta na psique de Yasmin. Mas o destino final de Freddie pode oferecer algumas pistas sobre o próximo destino do personagem. Freddie consegue ir para a cama com outra mulher e parece encontrar alguma satisfação em sua conexão carnal.

No entanto, o último tiro de O Mestre encontra seu socorro final com uma mulher com uma composição totalmente diferente: um castelo de areia em formato de mulher na praia durante seu tempo no exército. (Altamente sexualizado, para começar, com seios voluptuosos e anatomia completa.) A paz interior é alcançável, argumenta o filme de Anderson, mas pode exigir que alguém se entregue totalmente à imaginação. Yasmin poderá em breve descobrir que não tem refúgio, mas também dentro de suas fantasias.

Marshall Shaffer é um jornalista freelancer de cinema baseado em Nova York. Além do Decider, seu trabalho também apareceu no Slashfilm, Slant, The Playlist e muitos outros veículos. Algum dia, em breve, todos perceberão o quão certo ele está sobre Disjuntores da mola.

📢 Gostou da notícia? Compartilhe com os amigos!

Este artigo é uma tradução automática de uma fonte original. Para ler o conteúdo na íntegra: Clique aqui.