NÃO PERCA: ‘Paradise’ Season 2 Episode 2 Recap: “Mayday” 🍿

Assistindo Paraíso é como perder uma partida para um lutador profissional espetacularmente talentoso. Claro, você pode ficar cético em relação às habilidades deles quando pisar no ringue pela primeira vez. Mas antes que você perceba, as costelas estão afundando em seu peito, os joelhos correndo estão arrancando sua cabeça e os 450 respingos da corda superior estão afastando você para sempre. É difícil exagerar o quão poderosos e direcionados a laser os ataques deste programa contra o seu coração podem ser.

Muito disso se deve à direção de Glenn Ficara e John Requa, a equipe responsável por moldar a aparência dos dois primeiros e dois episódios finais da última temporada. A luz deles é tão luminosa quanto o pôr do sol na Terra-média. Seus closes lembram a aparência das pessoas quando você se inclina em direção a elas para um beijo. Eles se destacam em capturar as interações cotidianas que são, em última análise, o que torna os personagens cativantes, mas também podem fazer algo de suspense de ação quando necessário.

O parceiro deles em tudo isso é o compositor Siddartha Khosla, cujas contribuições para este show também são difíceis de exagerar. Uma trilha sonora mais pedestre e menos agressiva poderia ter afundado todo o projeto, mas Khosla faz isso soar como a música das esferas. O tema suavemente repetitivo, o zumbido e o formigamento do ambiente – eles iluminam cenas que de outra forma poderiam parecer comuns.

O longo enredo de flashback deste episódio é um exemplo disso. Provocado pela lesão no joelho que sofreu quando seu avião caiu, flashbacks revelam que Xavier Collins deslocou pela primeira vez a rótula esquerda durante o treinamento do Serviço Secreto.

Enquanto se recuperava no hospital, ele conhece sua futura esposa, Teri (a charmosa Enuka Okuma). Ela está lá para fazer uma cirurgia de escoliose que irá aliviar sua dor nas costas ao longo da vida. Com a intenção de obter seu doutorado, ela tenta manter Xavier, abertamente interessado, à distância. Mas quando um raro efeito colateral de sua cirurgia faz com que ela fique temporariamente cega, Xavier intervém como se estivessem casados ​​há dez anos, mal saindo do seu lado até que ela se recuperasse.

Para ser honesto, a sequência supera as boas-vindas. Nossos últimos retornos ao passado antes da conclusão do enredo são basicamente apenas Xavier parado enquanto Teri não faz nenhum progresso, repetidamente. O material poderia facilmente ter sido condensado ou cortado, e provavelmente deveria ter sido. Quanto mais você assiste, mais estranho parece.

Mas a pontuação de Khosla faz com que até mesmo pisar na água pareça banhar-se em um riacho fresco que desce do alto do Olimpo. É por causa dele que chegamos ao grande final: Teri recuperando a visão e alcançando o rosto de Xavier no pôr do sol ofuscante. É uma imagem incrível, e a música nos ajuda a engoli-la. Em momentos-chave das histórias do passado e do presente, ele assume inteiramente o controle das cenas, englobando o diálogo, comunicando em som o que talvez as palavras apenas impliquem.

Ele ainda adiciona uma camada adicional de admiração misteriosa às visões improváveis ​​de Link, o cara que conhecemos no último episódio, que não tínhamos razão para acreditar que já tivesse conhecido Xavier antes. Isso é apenas uma memória da qual não tínhamos conhecimento ou Xavier é vidente agora? A música me faz sentir que qualquer uma das duas coisas é igualmente possível.

O movimento final do show, para usar mais uma vez o jargão do wrestling, é a liderança. Sterling K. Brown é um dos atores mais simpáticos da era de prestígio da televisão. Ele tem talento para lidar com trabalhos dramáticos sérios – e para fazer o melodrama parecer não estereotipado, o que é uma coisa complicada. Ele tem uma presença intensa na tela que o torna convincentemente formidável como combatente físico, como quando ele mata um suposto assassino afogando-o de bruços em uma poça de lama. Finalmente, ele tem o sorriso largo, fácil e um pouco bobo de um vaqueiro corando e segurando a aba do chapéu e dizendo “Ah, que pena, senhora, ‘não avise nada’”.

Em outras palavras, quando você coloca esse cara em seus passos – bater seu avião no Arkansas antes que ele possa resgatar sua esposa em Atlanta, esticar o joelho, atirar granizo nele, estourar em seu joelho, forçá-lo a lutar por sua vida, fazer com que uma gangue de crianças selvagens roube toda a sua merda, ser resgatado por uma senhora grávida armada que imediatamente o acorrenta e exige que ele leve ela e seu bebê ainda não nascido de volta para seu bunker seguro no Colorado – você coloca nós através desses passos também.

No decorrer de tudo isso, vemos algumas coisas notáveis. Ele estabelece um relacionamento com Daniel (Alexander Gumpert), o líder de um bando de crianças quase totalmente mudas que ficaram sozinhas durante uma viagem da equipe de viagem quando a merda atingiu o ventilador. Ele observa as crianças enterrarem o homem que ele mata, aparentemente por respeito aos mortos, antes de desmaiar devido ao ferimento de faca que só percebemos naquele momento em que ele sofreu. Ele descobre que uma das crianças fica com os olhos fechados o tempo todo, não porque esteja doente, mas porque assim ainda consegue ver o rosto dos pais, que não deseja esquecer.

É tudo escrito e executado de forma tão eficaz, filmado e marcado, que não me importo se é manipulativo. É uma boa televisão, é isso que é. E, ei, não fez aquele truque brega de “cover ofegante de um enorme sucesso pop-rock” no final! Até agora, a estreia de três episódios desta temporada é dois a dois.

Sean T. Collins (@seantcollins.com em Bluesky e estesantcollins no Patreon) escreveu sobre televisão para The New York Times, Vulture, Rolling Stone e em outro lugar. Ele é o autor de A dor não machuca: meditações na Road House. Ele mora com sua família em Long Island.

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