NÃO PERCA: Stream It or Skip It? 🍿

A estrela pop Charli XCX analisa criticamente o mundo da música, o capitalismo, a fama e ela mesma em O momento (agora transmitindo em plataformas VOD como Amazon Prime Video), um mockumentary que satiriza sua própria saturação musical/promocional/viral da cultura pop. Você deve se lembrar daquele “momento” em 2024, apelidado de Brat Summer, quando a campanha de marketing por trás de seu álbum de sucesso pirralho ameaçou cobrir o mundo com um tom de verde enjoativo e encorajou seus fãs a abraçarem e se sentirem fortalecidos por sua própria bagunça – e impulsionou a cantora e compositora de uma década de sucesso intermediário aclamado pela crítica para um megaestrelato cruzado quase instantâneo da noite para o dia. (Até Kamala Harris se concentrou no fenômeno Brat Summer durante sua campanha presidencial, o que, bem, não vamos entrar em argumentos de correlação/causalidade agora, ok?) O filme é estrelado por Charli como uma versão de si mesma presa entre sua visão artística e o comercialismo grosseiro; ela formulou o filme com o diretor de videoclipes (e gênio do marketing por trás da estratégia promocional de Timothee Chalamet para Marty Supremo) Aidan Zamiri, e juntos eles garantem que o produto final seja tão bagunçado quanto o próprio Brat Summer.

O MOMENTO: TRANSMITIR OU PULAR?

A essência: Brat Summer está acabando. É setembro de 2024 e, nas palavras de Charli XCX, “está tudo assustador”. Ela moveu discos e gravou streams e fez aparições e lotou arenas e agora ela apenas parece cansada, e mal conectada, pega no olho de uma fúria tornada da mídia e gerentes e manipuladores e fãs e interesses corporativos. Leia seus maneirismos e você encontrará alguém que geralmente é confiante e seguro, mas pode estar vacilando nessa confiança agora que grande parte do Planeta Terra está olhando para ela (como ela sempre quis?). O maior sinal de que o Brat Summer provavelmente precisa acabar não são as ridículas e falsas aparições promocionais, mas a pressão da administração e da gravadora para “manter o negócio do Brat funcionando”, apesar do fato de que foi formulado desde o início para ser temporário. Chama-se Brat Summer, não Brat Forever. A festeira Charli sabe que a festa tem de acabar algum dia – e talvez eu esteja a ler isto um pouco demais, mas essa noção colide fortemente com as filosofias do capitalismo tardio que esperam, de forma irrealista, que os lucros nunca, nunca, parem de crescer.

Na verdade, não estou lendo muito sobre isso: o maior problema de Charli é o Brat Card, um cartão de crédito que oferece um ingresso grátis para o show de Charli XCX a cada nova conta. Não há menção à taxa de juros e presume-se que esteja entre as mais altas já divulgadas, mas não importa, porque agora você pode sacar o cartão da cor do sapo para todas as suas necessidades de compra! O banco vê isso como uma promoção cruzada que abre a porta para o acúmulo de dívidas paralisantes entre a base de fãs queer de Charli. “Você tem que provar que é gay?”, Charli pergunta sobre o processo de inscrição, mas nunca obtém resposta. Ela suspira profundamente, blá blá um acordo verbal com o advogado do banco, e mergulha nos preparativos para a turnê Brat, que obviamente DEVE ser explorada para um filme-concerto altamente lucrativo. Veja, se alguém não aproveita até o último centavo de sua onipresença cultural pop, é como ir à igreja e nunca reconhecer Jesus – ou algo assim, e se você acha que essa comparação é um pouco desleixada, bem, vamos apenas chamar isso de minha metáfora do pirralho.

Entre o grupo de ternos e bajuladores que a cercam, o confidente de maior confiança de Charli é sua diretora criativa Celeste (Hailey Benton Gates), que está decidida a manter a visão estética e artística trash característica de Charli, por exemplo, exibindo a palavra c e a palavra b em telas de vídeo digital durante os shows enquanto luzes estroboscópicas piscam e batidas opressivas de metralhadora tocam. De que outra forma alguém queimaria a ponte Brat atrás deles? Mas o diretor do filme concerto, Johannes Godwin (Alexander Skarsgard), prefere diminuir um pouco o tom. Torne-o um pouco mais de braços abertos do que de confronto, digamos, substituindo o “h” na palavra B por uma hashtag e escrevendo alguns comentários marcantes para Charli recitar entre as músicas. Faça um pouco mais, ouso dizer, Swifty? Celeste se irrita e Charli, bem, ela sai de férias por alguns dias para ser criticada pela mulher que lhe faz um tratamento facial e oferece conselhos terríveis de Kylie Jenner (se interpretando). E Charli pode estar estressada e ansiosa e sentir que está sendo puxada em várias direções ao mesmo tempo, mas talvez ela seja a única que percebe que tentar manter Brat Summer passando pelo outono e inverno e primavera e no próximo verão e no próximo outono e assim por diante é um jogo de tolos.

De quais filmes você lembrará? O momento existe bem no meio do espectro entre o projeto de vaidade do The Weeknd Apresse-se amanhã e Isto é Spinal Tap. Você simplesmente NÃO PODE assistir ao isqueiro de 15 pés de Charli e não invocar Stonehenge.

Desempenho que vale a pena assistir: O personagem de Sarsgard é a caricatura mais óbvia e nada sutil do filme – mas também a mais amplamente reconhecível, e talvez seja por isso que ele arranca as maiores risadas.

Sexo e pele: Nenhum.

Nossa opinião: Conceitualmente, O momento explora muito além dos limites de uma sátira do mundo da música, retratando idiotas gananciosos travando uma guerra desesperada contra o próprio tempo. O sucesso internacional do crossover cultural pop é, por sua própria natureza, como uma chama que queima brilhante e quente por alguns segundos antes de ficar sem combustível. Esta versão cinematográfica de Charli acendeu-o, recuou e viu-o arder – e agora encolhe-se ao ver numerosos drogados desesperados, ávidos por dinheiro e atenção, bufando e bufando e ofegando nas cinzas, na esperança de reviver algumas brasas fumegantes. A sabedoria convencional nos diz, e a Charli, é claro, que o sucesso e a fama são passageiros, especialmente na cultura da mídia social que alimentou Brat Summer antes de direcionar sua atenção despedaçada para outro lugar.

Daí, por que O momento é intitulado O momento em vez de Eternidade. E é compreensível que Charli XCX The Character fosse pega naquele momento, quase paralisada pela incerteza. Essa é a humanidade dentro do drama, alguns dos quais são provavelmente baseados em eventos reais (nas próprias palavras de Charli, “talvez parte disso seja verdade”), e é viável, uma vez que as pressões externas são inevitáveis ​​quando se alcança um enorme sucesso no crossover.

Isso não é novidade nos dramas da indústria musical; o último filme biográfico que vi, Springsteen: Liberte-me do nadacolocou a figura do título em uma encruzilhada, lutando com o desejo artístico interno de tornar o taciturno Nebrasca álbum e afastando gravadoras e empresários que queriam que ele gravasse o álbum amigável ao ouvinte Nascido nos EUA (é claro, ele eventualmente fez os dois). A abordagem distorcida de Charli para assuntos familiares é admirável, já que ela e Zamiri amplificam a ansiedade com uma abordagem visual verite e nervosa que vende a “realidade” da história à medida que ela se agita em amplas caricaturas de CEOs de gravadoras (Rosanna Arquette interpreta a cabeça falcão da Atlantic Records), motoristas sem noção, mas amigáveis, uma maquiadora idiota (uma Kate Berlant que rouba a cena) e, claro, o diretor de filmes de concerto que diz que não quer nada mais do que manter a integridade da artista, ao mesmo tempo em que ele aplica um jato de areia em cada aresta percebida.

Mas, como dizem, interpretar você mesmo é mais difícil do que parece, e a personalidade de Charli na tela é muito tênue e transparente para ancorar um filme, especialmente um que é difícil de manejar com ideias e incerto sobre o que será ou não engraçado para o público. Alguns dos O momento está dentro do beisebol – gostei da aparição de Rachel Sennott em que ela pergunta a Charli se ela está fazendo “uma coisa de Joaquin Phoenix”; qualquer coisa muito codificada por meme perderá muitos millennials e ups; aqueles que estão atentos a todas as entrevistas, participações musicais e postagens nas redes sociais de Charli da vida real inevitavelmente encontrarão mais profundidade no subtexto do filme. Parte disso é autoconsciente, parte é metatextual, parte é real, parte é paródia. Mas neste momento, quem é Charli XCX? A personagem é confusa e mal definida em seus motivos e desejos, e estou tentado a forçar a abordagem do cérebro da galáxia e dizer que isso é intencional, que o filme ser confuso e evasivo é toda a filosofia subjacente de Brat Summer – e que matar Brat Summer é necessário para que ela alcance alguma clareza. Talvez o filme seja a última pá de sujeira em seu caixão.

Nosso chamado: O momento me faz oscilar entre o fascínio e a ambivalência – mas um pouco mais em direção ao primeiro do que ao último. TRANSMITIR.

John Serba é crítico de cinema freelancer de Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog o abraçou uma vez.

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