NÃO PERCA: Stream It or Skip It? 🍿
A Noiva! (agora transmitindo em plataformas VOD como Amazon Prime Video) está destinado a ser o mais… alguma coisa… filme de 2026. Merda? Equivocado? Em todo lugar? Incoerente? Singular? Estranhamente divertido? Fascinante? Sim, sim, sim, sim, sim, sim e sim, talvez. Maggie Gyllenhaal dá continuidade à sua magistral estreia na direção em 2021, A filha perdidacom uma abordagem selvagem e maluca A Noiva de Frankenstein estrelando recente Hamnet A vencedora do Oscar Jessie Buckley, com Christian Bale co-estrelando como o Monstro de Frankenstein, aqui apelidado simplesmente de Frank, o que irá irritar aqueles de vocês que são um pouco tensos. O filme foi um fracasso estrondoso, arrecadando US$ 24 milhões em todo o mundo contra um orçamento relatado de US$ 80 milhões, então talvez o trailer audacioso – com o slogan “Lá vem a noiva filha da puta!” – desligou as pessoas ou chegou muito cedo, logo após Guillermo del Toro Frankensteinou correu o boato de que era mais maluco do que os esconderijos de mil esquilos. E esta última verdade é a razão precisa pela qual este assunto é altamente polêmico.
A NOIVA!: TRANSMITIR OU PULAR?
A essência: Começamos com Mary Shelley, morta, falando de algum tipo de purgatório sombrio, discursando em tons raivosos e sinistros sobre ser incapaz de escrever a desejada sequência de seu romance influente. Frankenstein porque ela morreu. Na verdade, não estar vivo é um grave prejuízo para a criação de arte, ou pelo menos foi o que ouvi. Portanto, a solução de Shelley é possuir quase demonicamente uma mulher chamada Ida, uma espécie de garota de programa sexy que brinca com gângsteres na Chicago de 1936, para que esta história possa ser lançada ao mundo aos pontapés e aos gritos para nos confundir e divertir. Tanto Shelley quanto Ida são interpretadas por Buckley, usando um sotaque britânico para a primeira e um sotaque do meio-oeste para a última, e uma vez que a posse se instala, Ida existe em um espectro entre as duas mulheres, mudando os tons vocais em uma escala móvel como uma violinista virtuosa que perdeu o controle de suas mãos e dedos e está tocando notas e acordes sem se preocupar com a tonalidade adequada ou musicalidade convencional. Ela também brinca com sequências de sinônimos de escritor, como um dicionário de sinônimos com Tourette. Este, meus amigos, é Buckley agindo pra caralhoe por mais confuso que seja, estou aqui para isso e, por favor, não pergunte por que, porque não tenho uma boa resposta. Você só sabe disso quando sente isso nas amêijoas.
Ida, é claro, morre, porque não se pode ser a garota do Monstro de Frankstein se ela não for reanimada. Com uma coisa ou outra, isso é um pouco confuso – embora ela se envolva com alguns homens desagradáveis na cena, acho que o espasmo da posse de Shelley acaba inspirando uma queda escada abaixo que resulta em seu pescoço ficando grosseiramente torto – Ida acaba em um túmulo. RIP, querido – por enquanto, pelo menos. Em outro lugar da Cidade dos Ventos, Frank (Bale) procura o Dr. Euphronius (Annette Bening) porque ele tem uma ereção de 100 anos e não sabe o que fazer com ela. É verdade que ele expressa seu desejo de companheirismo de uma forma mais erudita – algo, algo, solidão, algo, algo – mas a essência é que ele não está muito longe das virgens excitadas que criaram um bebê total em Ciência Estranha. E embora Euphronius não tenha tanta certeza sobre cumprir seu pedido de trazer uma mulher de volta dos mortos para ele – “Tenho certeza de que há maneiras mais fáceis de conseguir sexo”, diz ela, destacando um ponto importante – Frank a provoca para obedecer: “Pensei que você fosse um cientista maluco”, ele se atreve. E então ela não tem escolha a não ser obedecer.
Euphorius aparentemente consulta os estudos publicados do OG Dr. Frankenstein, e eles saqueiam sepulturas, puxando Ida de dois metros de profundidade e trazendo-a à vida com um choque elétrico. Ida acorda sem nenhuma lembrança de seu antigo eu, mas continua vagando por todo o braço do referido violino metafórico. Ela também se torna um rosto bastante marcante, quando a gosma preta que o médico bombeou em seu corpo vomita tosse de sua boca, dando-lhe uma mancha de marca de nascença em sua bochecha, batom preto, uma língua preta e algumas tatuagens incríveis. Eles escolhem o nome de Penélope, embora chamá-la de A Noiva seja mais adequado em suas ironias e simbolismo, então vamos em frente. A Noiva é uma mulher de grande energia sexual liberada, espinhosa e quente e forte e ousada e imprevisível e estranha como o diabo. Frank fica instantaneamente apaixonado, embora ele seja mais um cachorrinho do que um cara neste momento, sendo um tipo comovente que provavelmente acredita que um namoro deve ocorrer antes de começarem o cio. Então ele a leva ao cinema. Meu tipo de cara.
Assim começa seu indescritível romance lunático. O desenvolvimento do personagem de Frank envolve sua obsessão por um astro de cinema de música e dança chamado Ronnie Reed (Jake Gyllenhaal). Também envolve demonstrações de sua natureza protetora e imensa força, então, quando dois migalhas atacam esse par de criaturas-pessoas pálidas, costuradas e de aparência bizarra em um beco, Frank mostra sua habilidade de transformar a cabeça de um homem em goulash. O desenvolvimento do caráter da Noiva envolve estar em todos os lugares o tempo todo, e se você quiser reclamar que não sabe quem ela é, bem, permita-me responder: você sabe quem você é se acabou de acordar do sono eterno com um terrível caso de amnésia? Eles fogem, com os policiais em seu encalço, especificamente o detetive Jake Wiles (Peter Sarsgaard) e sua “secretária” Myrna Malloy (Penelope Cruz), e sua dinâmica envolve ela fazendo todo o trabalho enquanto ele recebe todo o crédito, graças à péssima sociedade sexista. E o que acontece a partir daqui é uma loucura imprevisível e maluca para o bem ou para o mal, e debateremos acaloradamente o melhor e o pior de tudo isso até nossos túmulos e o que quer que esteja além deles.
De quais filmes você lembrará? Obviamente o inimitável de James Whale Frankenstein e A Noiva de Frankensteinmas também de Yorgos Lanthimos Coisas pobrese Gyllenhaal se entrega a um tapa no nariz Jovem Frankenstein referência. Bonnie e Clyde é fortemente invocado. E todos os Coringa: Folie a Deux as comparações não estão muito distantes, mas eu observaria A Noiva! 100 vezes antes de assistir aquela coisa novamente.
Desempenho que vale a pena assistir: Buckley acabou de arrancar nossos corações Templo da Perdição-estilo com o final de Hamnete agora não podemos deixar de admirá-la – e meio que amá-la incondicionalmente foda-se, vamos!!!!! abordagem para interpretar a Noiva desequilibrada. Não tenho certeza se isso faz muito sentido, mas sua caracterização é estranhamente inebriante.
Sexo e pele: Talvez seja melhor que a inevitável cena de sexo Frank / Noiva não seja particularmente gráfica, considerando o, er, não convencional estado de seus corpos. Então, novamente, talvez Gyllenhaal apenas tenha se acovardado.
Nossa opinião: Meu conselho? Não resista A Noiva! Apenas deixe-o levá-lo aonde quer que ele o leve. Tudo ficará bem. Você recuperará sua autonomia quando acabar. Talvez você ainda pense que é um respingo incompreensível de tudo em todos os lugares e pense glória seja, que bagunçae tudo bem. Ou talvez você fique um pouco envergonhado com o quanto ficou entretido com este filme assumidamente extenso, admiravelmente desfocado e visualmente robusto; pela capacidade de Buckley de detonar o cenário com energia nuclear; pela tentativa inspirada de Gyllenhaal de enfiar 10 – não, 20, mas na verdade, fazer 25 – quilos de merda em um saco de cinco quilos, sem se importar se as costuras se rompem e as coisas pingam e caem aqui e ali em pequenos respingos e grandes bolhas grossas e, no final das contas, deixa para trás um filme de caos profano e caótico que você não pode deixar de admirar. É ótimo e meio chato, mas inevitavelmente será o mais gonzo filme de 2026.
Guias Gyllenhaal A Noiva! em todos os tipos de problemas: uma sequência musical maluca em que Frank canta “Puttin ‘on the Ritz” (espero que para a alegria de Mel Brooks?). Merda clássica de gangster dos anos 1930. Golpes de detetive noir. Metarreferências ao cinema, à música e à literatura. Romance conturbado de amor em fuga. Perversidade sutil e estranha. E mais notavelmente o feminismo, enraizado no discurso de abertura ficcional de Shelley, no qual ela insinua que todos os homens de sua época escreveram mediocridades relativas em comparação com seu livro para sempre. Frankenstein – ela tem razão; é a história mais direta e indiretamente adaptada na história da humanidade, exceto talvez aquela com Jesus – e ilustrada na narrativa central pelas senhoras que, inspiradas em The MFin’ Bride Exclamation Point, pintam manchas pretas em seus rostos e formam uma legião popular empenhada em afirmar seu poder.
Honestamente, aquela explosão barulhenta e ousada de feminismo é tão exagerada e desajeitada – A Noiva cuspindo as palavras “eu também” repetidamente é um taco de beisebol demais na cara – é o tópico temático menos eficaz do filme. Você também desejará que Gyllenhaal e Buckley pudessem manter a energia implacável e a desconcertante euforia opiática da primeira metade até a segunda relativamente moderada. O diretor poderia ter se inclinado mais para a dinâmica do cara doce / mulher selvagem entre Frank e A Noiva, uma dinâmica complicada por sua capacidade de co-assassinar pessoas que se sentem confusas ou ameaçadas por eles. O relacionamento deles é instável e imprevisível, e considerando que eles estão além do túmulo, provavelmente também estão além da terapia, mas você nunca duvidará que está vivo, eu digo, vivo.
Um filme mais disciplinado poderia questionar o relacionamento deles, encontrando mais nuances e descobrindo emoções suficientes para nos fazer sentir algo mais pelo filme do que o que diabos está acontecendo ou onde diabos isso vai ou Não consigo explicar por que estou tão investido nesse romance demente e condenado ou Eu gosto desse filme e talvez até o ame um pouco, embora não o entenda muito bem. Também pode cortar o dispositivo de enquadramento de Shelley e eliminar a subtrama de detetive estranha e colocar uma rédea em Buckley, e não ousar lançar ‘The Monster Mash’ ou pedir a Bale para interpretar como ele acha que seria se Boris Karloff suavizasse a madeira para um pequeno número de sapato macio. Teria sido um filme mais coerente e provavelmente muito mais chato do que A Noiva!
Nosso chamado: Se percam, odiadores, gosto até do ponto de exclamação. TRANSMITIR.
John Serba é crítico de cinema freelancer de Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog o abraçou uma vez.
📢 Gostou da notícia? Compartilhe com os amigos!
Este artigo é uma tradução automática de uma fonte original. Para ler o conteúdo na íntegra: Clique aqui.