NÃO PERCA: Brendan Fraser ‘Rental Family’ on Hulu vs. Yorgos Lanthimos ‘Alps’ 🍿

Depois do que hoje em dia é considerado uma forte bilheteria no mundo indie (US$ 10 milhões brutos no mercado interno), o filme de Hikari Família de aluguel agora vai para o Hulu. É aqui que o filme quase certamente encontrará seu maior público, em grande parte porque um bloco de streaming com a arte principal de Brendan Fraser pairando sobre os passageiros japoneses é exatamente o tipo de coisa que chama a atenção no streaming.

Há verdade na publicidade da história do peixe fora d’água que tal imagem pressagia. Família de aluguel segue Phillip Vanderploeg de Fraser, um ator americano em dificuldades em Tóquio que eventualmente encontra um emprego estável fazendo um estilo de atuação muito incomum. Embora possa parecer algo saído de um Espelho Negro episódioa agência familiar de aluguel da qual ele se torna jogador diurno é uma verdadeira indústria no Japão. Phillip se torna o “cara branco simbólico” e salta de pára-quedas na vida de vários clientes para desempenhar um papel que faltava. Esses papéis vão desde ser o barbudo de um casal de lésbicas, fingir ser um pai ausente há muito tempo para ajudar uma criança a entrar em uma escola particular e disfarçar-se de jornalista para envolver um homem idoso com demência.

O próprio conceito de transformar a presença emocional humana numa mercadoria para compra suscita inúmeras dinâmicas interessantes. Família de aluguel circunda questões fundamentais para o valor da arte e da própria atuação. A imaginação pode suplantar a realidade? É possível que um ato de engano promova a verdadeira iluminação? A artificialidade é suficiente como meio para eventualmente alcançar a autenticidade?

O filme de Hikari, co-escrito com Stephen Blahut, apenas aborda essas dicotomias com tratamentos superficiais. Família de aluguel opera sob a suposição equivocada de que entrar nas complexidades complicadas do trabalho de Phillip pode minar sua jornada em direção à catarse emocional. Ela está empenhada em manter as vibrações de bem-estar do filme, em detrimento da exploração completa do assunto.

Para aqueles que desejam um filme que não tenha medo de tirar sangue ao abraçar a complexidade do assunto, um ótimo relógio subsequente – ou substituto – seria Yorgos Lanthimos’ Alpes. Antes de o diretor grego se tornar o mais improvável defensor da Academia – veja Coisas pobresveja o deste ano Bugônia – este último filme feito em seu país natal abraçou de todo o coração o absurdo e a agonia de terceirizar um substituto.

Assim como o trabalho mais conhecido de Lanthimos em inglês, Alpes adota uma abordagem indireta de sua história e temas, em vez de retratar a realidade de frente. Nesta história original, co-escrita com o parceiro de longa data Efthymis Fillipou, um intrépido grupo empreendedor se reúne para se oferecer como “substitutos” para os recém-falecidos para ajudar suas famílias a sofrer e seguir em frente. Eles reconstruirão sua imitação do falecido a partir de pequenos detalhes, tanto físicos (como usar tênis) quanto psicológicos (como saber que seu ator favorito era Jude Law).

Pergunte a qualquer pessoa que tenha passado por uma perda e ela dirá que o luto é tudo menos uma linha reta. Alpes abre um caminho igualmente irregular através deste terreno emocional rochoso, especialmente através do show mais proeminente que o grupo faz. Uma enfermeira de hospital conhecida como “Monte Rosa” (Angeliki Papoulia) vende seus serviços para substituir uma tenista adolescente, a quem ela trata após um acidente de carro que deixa a jovem em estado crítico. Monte Rosa se recusa a informar sua trupe sobre essa substituição, entretanto, e começa a aumentar seu papel dentro da família à medida que eles processam sua doença e ausência.

Ao contrário de Phillip, cuja trajetória se curva na direção da iluminação, Monte Rosa vivencia um caos crescente à medida que a linha entre ela e seu personagem se confunde. Sua meticulosa recriação chega a reviver momentos específicos da vida da tenista com o pai e o namorado da falecida. Essa técnica não traz o encerramento pretendido ao revisitar essas cenas com o benefício da perspectiva. Em vez disso, apenas convida a mais confusão. Monte Rosa pode começar desempenhando um papel, mas esse papel logo a desempenha.

Ainda outra faceta distintiva chave que faz Alpes um filme mais investigativo é que Lanthimos também está interessado na psicologia distorcida das pessoas que contratam os atores. Ao contrário de Família de aluguelesses clientes são participantes ativos na construção e negociação dos limites desses exercícios simulados. Alguns clientes dos Alpes, como o dono de uma loja de lâmpadas viúvo, até têm suas ideias reduzidas à palavra exata que desejam ouvir expressa em felicidade sexual.

Cada tentativa de maximizar os serviços da Alps serve apenas para realçar a futilidade da sua oferta. Não existe um roteiro para a confusão das emoções humanas. Ninguém pode otimizar sua saída da dor ou hackear emoções. É um processo inexplicável que resiste a qualquer tentativa de ser compartimentado numa lógica capitalista. Quando se trata de lidar com a ausência de alguém que já esteve lá, como escreveu certa vez Robert Frost, “a única saída é através”.

Lanthimos entende o ridículo de encontrar uma solução de mercado para um problema que está no fundo da alma. Suas lentes divertidamente satíricas deleitam-se em encontrar as áreas mais banais onde a irracionalidade se disfarça de lógica na vida cotidiana, como os chavões patéticos compartilhados para tornar uma passagem mais palatável. Alpes‘A abordagem da substituição emocional pode ter o espírito da ficção científica distópica distante, mas é ainda mais marcante e comovente porque Lanthimos enraíza o filme tão firmemente em uma realidade reconhecível.

O roteiro dele e de Fillipou resiste a impor uma estrutura pesada, melodramática ou não, à coleção de observações engraçadas espalhadas por Alpes. Embora o estilo de atuação possa parecer afetado a ponto de parecer quase robótico, os momentos nus de terna humanidade que conseguem penetrar nessas fachadas são ainda mais poderosos como resultado. Ele aprecia o mistério do subtexto que é falado em voz alta pelos personagens de Família de aluguelsublimando-o em abstração reveladora.

A aparente frieza de Lanthimos não é uma provocação, mas sim um convite para nos aprofundarmos em seus filmes – e em nós mesmos. Podemos não encontrar uma solução para as questões impossíveis levantadas. Mas podemos localizar algo melhor: a determinação de perseverar através dos sistemas que eliminam emoções desordenadas apenas para nos venderem-nas como um bem de luxo.

Marshall Shaffer é um jornalista freelancer de cinema baseado em Nova York. Além do Decider, seu trabalho também apareceu no Slashfilm, Slant, The Playlist e muitos outros veículos. Algum dia, em breve, todos perceberão o quão certo ele está sobre Disjuntores da mola.

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