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No novo suspense Deus éa violência espreita por toda parte. É encarnado em parte por uma mulher jovem chamada Racine, que precisa apenas de um leve estímulo para buscar vingança. Logo no início vemos Racine e sua irmã gêmea Anaia ainda crianças, sentadas em um banco, de costas para a câmera, enquanto uma criança que passa insulta Anaia por ser feia; Anaia tem queimaduras em todo o rosto, enquanto a pele correspondente de Racine é menos perceptível, no braço e na mão. À medida que a criança cruel sai de cena, Racine se levanta e a segue, e fora da tela ouvimos os sons – os gritos – de violenta retribuição. Racine então retorna para confortar sua irmã.
Mais tarde, os gêmeos são convocados para visitar sua mãe Ruby (Vivica A. Fox, inicialmente não reconhecível), há muito considerada morta pelo mesmo fogo consumidor aceso por seu pai monstruoso (Sterling K. Brown) ao sair pela porta. Eles não veem Ruby há décadas e podem razoavelmente recusar seu raciocínio para manter sua vida em segredo deles. Mas quando ela lhes dá as ordens de marcha – “façam com que seu pai morra”, ela diz, como vingança pelo que ele fez a eles – Racine está mais do que pronto para obedecer.
Ela é uma que é aquele personagem, interpretado por um que é aquele intérprete: Kara Young. Isto é distinto de um aquele cara performer, onde os espectadores podem conhecer o rosto, mas não o nome. Os telespectadores diligentes podem reconhecer Young de dois episódios da HBO A escadaou dois episódios de O Justiceiroonde ela interpretou uma funcionária da Segurança Interna. Ela teve um papel importante na minissérie Boots Riley Eu sou virginianoe aparece em seu segundo filme Eu amo impulsionadoreschegando na próxima semana, o que significa que ela terá dois filmes nos cinemas ao mesmo tempo – especialmente notável para alguém que apareceu em meia dúzia de filmes até agora. Ela ainda não acumulou os créditos necessários para um aquele cara.
No palco, porém, Kara Young está em lágrimas. Ela está atualmente na Broadway em uma revivificação da peça Provaum ator coadjuvante das estrelas Don Cheadle e Ayo Edebiri. Ela não recebeu uma indicação ao Tony de Melhor Atriz em Peça por seu trabalho. Isso é notável porque quebra uma sequência surpreendente de quatro anos em que ela foi indicada nessa categoria, culminando em vitórias consecutivas: No ano passado, pela peça ganhadora do Pulitzer Propósito; e no ano anterior, para uma reviravolta que rouba a cena no renascimento de Purlie vitoriosa. Este último é na verdade transmitível gratuitamente como parte do PBS Ótimas apresentações série. Essas transmissões raramente capturam toda a energia de uma apresentação ao vivo, mas ainda vale a pena assistir para ter um vislumbre da eletricidade que Young traz para seu papel de Lutiebell Gussie Mae Jenkins, uma jovem tola e burra alistada por um pregador para ajudar a enganar um proprietário de plantação com uma herança familiar devida a seu primo falecido. Cambaleando em saltos desconfortáveis e à beira de um desastre estressante, Lutiebell se joga na tarefa – seu amor por Purlie fornece a motivação decisiva – assim como Young se joga no espaço instável, mas determinado, de Lutiebell. Ela usa uma voz vacilante e rouca para manter sua performance fundamentada mesmo em momentos de grande farsa. É uma performance de comando – “destaque” quase não lhe faz justiça – acompanhando HamiltonLeslie Odom Jr. na liderança.
Deus é também tem raízes no palco, assim como na experiência negra, embora ao contrário Purlie não há caracteres brancos aqui. A roteirista e diretora Aleshea Harris adapta sua própria peça para sua estreia no cinema e, no processo, parece ter hibridizado as duas mídias. Alguns aspectos do texto parecem intencionalmente teatrais, como a cerimônia com que Racine e Anaia (Mallori Johnson, também excelente, e que tem ainda menos créditos em filmes e TV do que Young) são trazidos de volta à órbita de sua mãe, ou quanto da parte de trás metade do filme se passa em um único local, ou a narração instantânea fornecida por alguns dos personagens, onde você pode imaginar o resto do palco escurecendo momentaneamente enquanto o ator em destaque se vira para o público. (Não tenho ideia se foi assim que foi realmente encenado, mas é assim que parece.
Mas Harris também aproveita ao máximo coisas que ela provavelmente não poderia fazer no palco, especialmente ao retratar a proximidade das irmãs gêmeas: às vezes ela usa legendas na tela para transmitir uma comunicação telepática entre elas, e às vezes ela usa tela dividida em conversas onde ambas estão presentes, para acentuar ou mitigar a distância física entre elas. Mesmo aquela segunda metade do filme, em que as irmãs acabam numa propriedade onde o pai começou uma nova vida, volta ao cinema, relembrando as fases de faroeste e de vingança de Quentin Tarantino, especificamente Matar Bill Vol. 2 e Django Livre. Harris parece menos interessado no lado agitado e opressor da vingança cinematográfica, embora muito sangue flua; em vez disso, ela lentamente se aproxima do horror gótico que se esconde sob vernizes respeitáveis. Talvez não seja por acaso que as cicatrizes menos voltadas para o mundo de Racine lhe permitiram ser mais ousada e mais caprichosa no uso da violência; Anaia não parece ter o mesmo luxo, embora se beneficie da proteção da irmã. Também há tensão entre os conceitos literários (a mãe das irmãs é chamada de Deus, pois ela é sua criadora) e o imediatismo do filme de vingança de Racine enfiando uma pedra em vez de uma meia e usando-a como arma mortal.
Alguns detalhes do filme são fundamentados por essa tensão. Há uma sequência que me deixou perplexo se parte ou tudo isso era para ser um sonho, porque termina com um corte difícil para personagens sendo acordados assustados em um novo local, sem explicação. Há um personagem que eu poderia jurar que Anaia impede Racine de matar, e mais tarde se refere alegremente como estando morto. Janelle Monáe é eficaz como uma mulher que conhece os abusos, mas ainda deseja manter os estratos sociais que a colocam acima das irmãs, mas não tenho certeza se é o melhor ou mais interessante uso de seu magnetismo particular.
Em suma, as estradas de ligação entre as paradas da jornada do filme nem sempre são facilmente visíveis. Eventualmente, essas rachaduras aumentam; talvez haja uma lacuna emocional entre a grandeza gótica do filme e as vidas “reais” de Racine e Anaia, vislumbradas em uma cena inicial deles trabalhando como funcionários de limpeza após o expediente, sem se sentirem completamente preenchidos. pelo menos sem vida fora da tela.)
No entanto, Young faz o possível para preencher essas lacunas. Ela é teatral no comando do espaço físico do filme e capaz de lidar com close-ups sem brincar demais. Racine é uma pessoa totalmente diferente de seus personagens recentes: voz diferente, fisicalidade diferente, mas a mesma presença elétrica. Eu não gostaria que ela abandonasse a Broadway para ir ao cinema – é um pouco como o contraste entre assistir a uma grande apresentação ao vivo e assistir ao seu videoclipe bem dirigido – mas seu autocontrole, sua prontidão e sua presença são inegáveis. Os observadores da Broadway já estarão cientes; para todos os outros, Deus é leva ela de que é aquele para lá está ela euareia bom para ela.
Jessé Hassenger (@rockmarooned) é um escritor que mora no Brooklyn. Ele é um colaborador regular do The AV Club, Polygon e The Week, entre outros. Ele podcasts em www.sportsalcohol.comtambém.
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