NÃO PERCA: ‘Tales From The Crypt’ Season 1 Arrives On Shudder: Top 3 Episodes 🍿
O incomparável Walter Hill, junto com o parceiro de produção David Giler, o grande produtor de grande sucesso Joel Silver e os diretores de grande sucesso da Amblin, Robert Zemeckis e Richard Donner, encontraram-se na vanguarda da programação original paga a cabo com seu sucesso de sete temporadas e 93 episódios. Contos da Cripta. Exibido pela primeira vez em episódios semanais em 1989, cada episódio é um minifilme em si, baseado em grande parte em histórias retiradas da lendária série de quadrinhos com tema adulto da EC Comics do editor William Gaines (primeiro “Educational Comics”, depois “Entertaining Comics”, embora eu diria que eles nunca deixaram de ser “educacionais”). Esses entretenimentos eram tão ofensivos ao status quo que, sozinhos, “inspiraram” a versão dos quadrinhos do Código Hayes: o Código dos Quadrinhos, claro. A CE foi tão exagerada que forçou toda a indústria a se policiar.
Hill dirigiu três episódios de Contos da Criptaum cada nas três primeiras temporadas. Ele é apenas um entre dezenas de diretores e estrelas de primeira linha que mergulharam neste rio turbulento e turvo durante sua execução. Além de ser distribuída em uma encarnação fortemente editada, a série gerou um programa infantil de animação, três longas-metragens (embora apenas dois tenham recebido o imprimatur de “Tales from the Crypt” após o lançamento), um game show infantil, uma série de rádio, um livro de referência de jogos de RPG e spin-offs em Contos de dois punhos e Perversões da Ciênciauma parcela da qual Hill também dirigiu. Houve também três álbuns inspirados no show: uma trilha sonora original com trechos instrumentais de diversos compositores; um álbum de Natal, Tenha um Natal assustadorisso foi essencialmente uma paródia no estilo do Dr. Demento; e uma compilação de músicas de heavy metal com frases de efeito ocasionais do apresentador da série Cryptkeeper (dublado, como sempre, por John Kassir). Ao final de sua execução, Contos da Cripta teve a distinção de ter uma versão de si mesmo exibida na HBO, CBS, ABC e FOX. Uma recente tentativa de reinicialização da TNT por M. Night Shyamalan fracassou em junho de 2017, depois que questões de direitos paralisaram as negociações. Nas semanas seguintes, porém, Estremecimento lançará todos os episódios de Contos da Cripta pela primeira vez de forma totalmente sem censura.
Motivo de comemoração como Contos da Cripta o programa de TV corrompeu de forma semelhante uma geração de criadores. Prova de sua influência basta olhar para o estábulo de talentos que foi capaz de atrair, uma lista parcial de luminares que incluem Michael J. Fox, Demi Moore, o deus dos efeitos especiais Chris Walas, Don Rickles, David Hemmings, Whoopi Goldberg, Jonathan Ke Quan, Dan Aykroyd, Lance Henriksen, Sugar Ray Leonard, William Friedkin, Meat Loaf, Donald O’Connor, Tim Curry (em triplicado), Joan Chen, Roger Daltry, Priscilla Presley, Lou Diamond Phillips, Isabella Rossellini, John Lithgow, Natasha Richardson, Bob Hoskins, Ewan McGregor, Eddie Izzard, Steve Buscemi, Treat Williams. Iggy Pop, Christopher Reeve, Brooke Shields, Benicio Del Toro, Tom Hanks (como diretor da estreia da 4ª temporada), Kirk Douglas e Arnold Schwarzenegger oferecendo assistência na introdução do Dia dos Namorados – e assim por diante. Quebrou barreiras na televisão – possivelmente abrindo caminho para a era do “prestígio” da televisão. Os Sopranos e Liberando o mal. Tinha o elemento de tabu, responsável direto pelo slogan da HBO daquele momento: “Não é TV, é HBO”, que estreou no ano Contos foi cancelado. Será que a televisão teria transcendido a percepção de ser o meio criativo mais fraco em comparação com o filme sem Criptainfluência?
Contos da Cripta é uma programação contracultural. Apresentou cenários domésticos reconhecíveis e os subverteu com sexo barato, vingança suja e representações gloriosamente sinistras dos mesmos. Hill disse sobre isso:
“Eles foram divertidos de fazer porque você faz isso sobre personagens desagradáveis fazendo coisas terríveis e depois recebendo o castigo. É um tipo de plano que funciona muito bem na televisão de formato curto; não parece funcionar muito bem em imagens. Não consigo fazer fotos em torno dessa ideia, seja o antigo programa de Hitchcock ou algo assim, pessoas desagradáveis fazendo coisas desagradáveis com justiça repentina e violenta no final. Eram histórias em quadrinhos. Outra coisa que gostei neles é que eram bastante cômicos. livro.”
O episódio piloto de Hill, “The Man Who Was Death”, foi ao ar pela primeira vez em 10 de junho de 1989, junto com o segundo e terceiro episódios dirigidos por Zemeckis e Donner, respectivamente. Na época, Zemeckis estava atirando consecutivamente De volta para o futuro sequências, e ele e Donner, a apenas um mês do lançamento de seu Arma letal 2 (o segundo da franquia de grande sucesso mais em dívida com 48 horas), foram indiscutivelmente os diretores não-Spielberg mais quentes da cidade. Hill também estava no meio de um período produtivo. Difícil imaginar agora, mas foi uma revolução – houve uma indignação palpável de que titãs gostam esse iriam “degradar-se” num meio como a televisão. Nas lembranças de Per Hill, uma das principais atrações da série de antologia da HBO era a total liberdade criativa que cada episódio oferecia. O resultado são algumas das maiores meias horas de televisão da história do meio. À medida que cada temporada termina, vou oferecer minha opinião sobre os três primeiros dessa temporada.
Porém, se você ler nas entrelinhas, o que realmente recomendo é que assista a todos eles.
Pelo menos uma vez. Alguns, duas ou três vezes.
Agora, em ordem de transmissão:
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“O homem que era a morte” (temporada 1, episódio 1)
DIRETOR: Walter Colina
ESCRITO POR: Robert Renau e Walter Hill“O homem que era a morte” é uma das melhores parcelas desta ou de qualquer temporada de Contos da Cripta. Ele começa com silhuetas em uma cela de prisão e nosso herói, Niles Talbot (William Sadler, aqui “Bill” Sadler), fazendo uma narração brilhante, sardônica e dura sobre o pobre e velho Charlie Ledbetter (JW Smith), que, depois de tomar meio litro de vodca no almoço, começou a pensar em como foi preterido para um aumento no trabalho (uma armação racial / de classe) e então abriu fogo contra seu chefe, matando uma secretária (“Apanhei-a logo atrás do orelha… meio que um tiro de sorte, na verdade, o único tipo de sorte que Charlie Ledbetter já teve”) por acidente – a cereja amarga em cima do sundae de merda. A partitura estridente e carnavalesca de Ry Cooder define o ritmo da peça como sardônico e confuso. Imediatamente, Hill estabelece seus temas de casta financeira sufocante, a indiferença do destino e a situação difícil da “classe trabalhadora”, personificada não apenas pelo pobre Charlie, que morrerá em breve, mas também por Niles, o cara que liga o interruptor no Old Sparky para ganhar a vida e ama muito seu trabalho. Talvez demais? Definitivamente demais. Especialmente quando Niles fica um pouco entusiasmado ao expressar seu descontentamento com a mudança de atitude em relação à pena capital e cair no lado errado de seu amado dispositivo de assassinato sancionado pelo Estado. O padrão é o jazz que quebra a quarta parede. As frases curtas do clássico hard-boiled preto – o tipo que Robert Mitchum costumava falar pelo canto da boca. E a sátira social inteligente? Bem, essa parte é 100% Walter Hill permitindo não apenas brincar nesta caixa de areia, mas projetá-la e convidar apenas os amigos que ele deseja.
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“And All Through The House” (temporada 1, episódio 2)
Foto de : Shudder DIRETOR: Robert Zemeckis
ESCRITO POR: Fred Decker“And All Through the House” pode ser o episódio mais icônico desta série – só por ter a audácia de escalar Larry Drake, que interpretou um dos personagens mais queridos de um grande sucesso de TV Lei de Los Angelescomo um psico-assassino vestido de Papai Noel. (Fãs do superlativo de Sam Raimi Homem das Trevas pode ter que agradecer a este episódio pela escalação de Drake como seu próprio vilão profundamente desequilibrado, alegremente sádico e colecionador de dedos.) Uma corrupção perversa do Bacanal capitalista favorito da América, ele começa com a inconstante Elizabeth (Mary Ellen Trainor) assassinando seu marido Joseph (Marshall “Kuato” Bell) na véspera de Natal, enquanto sua adorável moppet Carrie Ann (Lindsay Whitney Barry) tenta dizer a todos que o Papai Noel chegou. Infelizmente, Papai Noel (Larry Drake) é, naturalmente, um paciente mental fugitivo com uma atração anormal por machadinhas que frustra as tentativas de Elizabeth de esconder o corpo da recém-falecida em um poço e depois começa a aterrorizá-la, tentando entrar em sua casa cuidadosamente decorada. Enquanto isso, Carrie Ann se recusa a ficar na cama e Elizabeth, fatalmente, se recusa a contar a Carrie Ann a verdade sobre quem realmente é esse Papai Noel (para que a criança não descubra o que aconteceu com o padrasto). Uma peça sobre crianças em perigo, um thriller de invasão de domicílio, sangrento, hilariante, com ritmo de ataque cardíaco e exuberantemente catártico quando o Papai Noel finalmente consegue abandonar sua frase de efeito característica. É, em outras palavras, perene, não importa quantas Natal Negro remakes ou Aterrorizante 3veio rastejando pela chaminé. Realmente, o que melhor estimula o apetite que este filme pode inspirar são as loucuras de René Manzor Jogos Mortais (1989). Para “And All Through the House”, credite seu humor ao roteirista Fred O Esquadrão Monstro e Noite dos Arrepiantes Dekker e sua beleza visual para o diretor de fotografia favorito e genial de John Carpenter, Dean Cundey. É inquieto. E significa. Ho-ho-ho.
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“Dig That Cat… Ele realmente se foi” (temporada 1, episódio 3)
DIRETOR: Ricardo Donner
ESCRITO POR: Terry Preto“Dig That Cat… He’s Real Gone” apresenta Joe Pantoliano como Ulric, um mágico de espetáculo secundário que explora sua habilidade sobrenatural de ressurreição para o prazer de um bando noturno de curiosos e outros canalhas suburbanos. Existem tantas maneiras de lucrar com a possibilidade de voltar dos mortos, apenas o fato de Ulric ter escolhido isso como seu meio para a fama e fortuna diz muito sobre o humor negro desta série. Veja quando a adorável assistente Coralee, entusiasmada com Ulrich em um macacão vitoriano enquanto a água sobe lentamente em uma mordaça de afogamento, o convida para sair depois que ele morre. Uma hora depois, encharcado, mas não muito desgastado, Ulrich flutua até a superfície. “EU RESSUSCITOU, BEBÊ!” ele exulta, olhando em volta para ver se Coralee ainda está para um pequeno cortejo. Ela é.
Contos da Cripta inovou não apenas na violência e no niilismo, mas também na hora do sexo. O poder de Ulrich é limitado a apenas nove reanimações. Sim, você adivinhou, ele recebeu um transplante glandular de um gato doméstico. Facilmente o episódio mais engraçado da primeira temporada – e todos os episódios são pelo menos um pouco engraçados – credite o roteiro de Terry Black, roteirista de um dos meus filmes de zumbi cult favoritos, a comédia de terror de amigos Treat Williams / Joe Piscapo Calor Morto. E crédito também, veterano Arma letal diretor Donner que, não esqueçamos, também dirigiu Christopher Reeve Super-homem eu & II. Ele tem jeito com quadrinhos, é o que estou dizendo. “Dig That Cat… He’s Real Gone” se tornará o modelo para os melhores momentos deste show: sublimemente ridículo, assumidamente sem lei e, acima de tudo, apaixonado por trocadilhos, piadas de pai e reviravoltas sombrias que são menos O’Henry do que Michael Haneke. Apertem os cintos, senhoras e gentis, ainda temos mais seis temporadas pela frente.
Walter Chaw é o crítico de cinema sênior da filmfreakcentral.net. Seu livro sobre os filmes de Walter Hill, com introdução de James Ellroy, é agora disponível para compra.
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