NÃO PERCA: Stream It or Skip It? 🍿
Você tem que dizer isso para o cara – Marty Supremo (agora transmitindo na HBO Maxalém de Plataformas VOD como Amazon Prime Video) vive o momento. Este veículo destruidor de nervos de Timothee Chalamet existe para varrer você no frenesi impulsivo de queimar tudo, viver para hoje, o amanhã nunca chega da existência de seu protagonista. A saga de um campeão americano de pingue-pongue é do cineasta Josh Safdie, seu esforço solo como diretor seguindo o igualmente frenético Bom momento e Gemas brutasco-dirigido com o irmão Benny Safdie, que dirigiu o drama esportivo semelhante A máquina esmagadora em 2025. Marty não só conseguiu ser um sucesso, arrecadando sólidos US$ 147 milhões em todo o mundo, mas também colocou sua estrela na vanguarda da corrida ao Oscar de Melhor Ator, uma entre um total de nove indicações, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme (Timmy perderia o prêmio de Melhor Ator para Michael B. Jordan em Pecadores). Mas tudo isso cai esquecido durante os momentos iniciais de um filme que o prende e mantém no agora por duas horas e meia suadas e emocionantes.
A essência: Cidade de Nova York, 1952, uma loja de calçados em Manhattan. Marty Mauser (Chalamet) é um tipo ágil, de fala rápida e escorregadio. Nós o conhecemos em closes: bigode fino, sardas e cicatrizes de acne, sobrancelhas se reunindo para apertar as mãos acima dos óculos de armação metálica. Ele é um ótimo vendedor de sapatos e, logo aprenderemos, persuasivo de muitas outras maneiras, provavelmente devido à sua habilidade incansável de falar, falar, falar, entrar e sair de encrencas, quartos de hotel, calças femininas e jogos de pingue-pongue de apostas altas e e e isso continua e continua e ele nunca para. Este último é, em suas próprias palavras, o seu propósito. Ele é um demônio com um remo e uma pequena esfera de plástico. Ele foge para conversar com Rachel (Odessa A’zion) nos fundos da loja de sapatos, em seguida, se encontra com seu amigo Dion (Luke Manley), que está investindo em bolas de pingue-pongue da marca Marty Supreme, em seguida, rouba o dinheiro que acha que deve ao tio dono da loja de sapatos, em seguida, voa para Londres para o British Open, onde joga partida suada após partida suada e, no espírito do filme, essa frase poderia continuar sem fôlego, sem pontuação por quilômetros, mas precisamos desesperadamente uma quebra de parágrafo.
De qualquer forma. Não se sentindo bem com o quartel miserável em que os organizadores do torneio abrigam os participantes, Marty foge para uma suíte de luxo no Ritz e de alguma forma consegue atrair a estrela de cinema aposentada Kay Stone (Gwyneth Paltrow), com o dobro de sua idade, para seu quarto, apesar do fato de que ela é casada com um maldito ghoul em Milton Rockwell (Kevin O’Leary), um homem que ganhou muito dinheiro vendendo canetas, como aquelas com quem você escreve. Ou talvez seja essa a razão exata pela qual Kay entra no quarto de Marty e deixa cair o roupão. Ela deve ter uma queda por homenzinhos gordurosos que cheiram a, hum, a cola que prende a borracha ao remo? Claro. Que. Cola para remo. O rancor e o descontentamento certamente também fervem em seu subtexto, porque o texto-texto de Marty é tão carismático que ele é repulsivo: jornalistas de pingue-pongue o entrevistam e sobre seu próximo oponente húngaro ele diz: “Vou fazer com Kletzki (Geza Rohrig) o que Auschwitz não conseguiu”. Ele continua com: “Sou judeu, então posso dizer isso”.
Então, há Pieces Of Work e depois há Marty. Ele caiu quando o astro japonês Koto Endo (Koto Kawaguchi) o derrotou nas finais, o que levou Marty a ter um acesso de raiva levemente destrutivo. Milton Rockwell quer contratar Marty para uma exposição no Japão onde Marty perderia um jogo fraudulento para Endo e os japoneses seriam inspirados a comprar as canetas de Milton Rockwell. Marty tem orgulho e o recusa e sai em uma turnê mundial com Kletzki como artistas de pingue-pongue do intervalo do Harlem Globetrotters. Oito meses se passaram quando Marty volta para casa para sua mãe neurótica (Fran Drescher) e esse tempo é relevante quando Marty é expulso do apartamento por seu tio (você não esqueceu que ele roubou dinheiro dele, certo?) e um policial corpulento e entra no pet shop onde Rachel trabalha, parada atrás do balcão, incrivelmente grávida (você não esqueceu que eles fizeram besteira na sala dos fundos, certo?). A propósito, ela é casada com um brutamontes furioso (Emory Cohen). E agora Marty está sob pressão para juntar US$ 1.500 para pagar multas (você não esqueceu que ele fez birra, não é?) e voltar ao torneio de pingue-pongue em Tóquio, e ele está disposto a implorar, pedir emprestado, roubar ou usar e/ou atropelar qualquer um – qualquer um – para consegui-lo. Por que? “Eu tenho um propósito”, diz Marty.
De quais filmes você lembrará? Como Gemas brutas, Marty Supremo faz você se sentir como se estivesse sendo eletrocutado. É também o melhor filme suado e suado de rede e bola desde Desafiadores.
Desempenho que vale a pena assistir: A’zion, Paltrow (em seu primeiro papel como atriz desde que Goop consumiu sua carreira) e O’Leary são OFP (On Freaking Point) em seus ricos papéis coadjuvantes. E considerando a notável profundidade deste grupo de atores aqui (Sandra Bernhard, Tyler the Creator, Penn Jillette, David Mamet, Fred Hechinger, Abel Ferrara e muitos outros desfrutam de pequenos papéis memoráveis), é um crime que a diretora de elenco Jennifer Venditti não tenha ganhado o primeiro Oscar de Melhor Elenco (que foi para Uma batalha após a outra). É claro que Timmy aqui intimida a todos com um ato de corda bamba, que é o objetivo do filme. Apenas dê a ele o troféu agora.
Sexo e pele: Uma pequena bobagem, uma breve cena de sexo oral e alguns exemplos do minúsculo henie de Chalamet.
Nossa opinião: Marty Supremo é um retrato da agitação americana. Então é claro que é grotesco, desavergonhado, repulsivo. Marty acha que tem o Destino Manifesto dentro dele ou algo assim. A única razão pela qual consideramos brevemente torcer por ele é o contexto, já que o único personagem do filme que é mais pútrido do que Marty é Milton Rockwell, cujo arrogante escárnio do velho dinheiro faz com que o senso de direito narcisista e feio de Marty pareça os anseios comoventes de um humilde oprimido judeu da classe trabalhadora. Você quase admira o foco obstinado, a motivação e a intensidade de Marty, mas então você cai em si: todos ao seu redor são apenas um acessório descartável para sua autoproclamada grandeza. Cara precisa da bunda dele bater.
Mas Marty está tão vivo, não é? E é isso que nos atrai para seu drama inusitado, que o mostra se envolvendo com perigosos gângsteres de baixa renda, um fazendeiro furioso com uma espingarda, um grupo de moradores de Long Island que não gostam de seus modos agitados (e muitos deles são anti-semitas); ou pisar em amigos e familiares, até mesmo na mãe do seu filho ainda não nascido, no seu caminho para alcançar um cume cujo caminho está repleto de improbabilidades, impossibilidades e auto-sabotagem. “De onde eu venho é cada um por si”, diz ele. “Sou o pior pesadelo de Hitler”, diz ele. “Estou além do constrangimento”, diz ele. E é tudo verdade.
Então, Safdie e o co-roteirista Ronald Bronstein criaram a metáfora esportiva mais eficaz e animada dos últimos anos, considerando que muitos desses filmes do gênero são fábulas de equipe rah-rah sobre oprimidos se unindo para superar, ou histórias de derrotas / recuperação sobre perseverança no pugilismo. As aventuras de Marty têm um ritmo tão alucinante quanto o saque rápido e voleio e golpe de seu esporte escolhido. Mas por baixo disso está uma densa sopa temática que interroga ideias que vão desde o privilégio à paternidade e dos finais aos começos e aos regressos, num cenário recém-saído da Segunda Guerra Mundial onde os judeus estão a cambalear e a sarar, os americanos e os japoneses estão em desacordo e o pingue-pongue não é uma carreira viável para ninguém, mesmo para alguém tão bom nisso como Marty. Ele pode até ser um talento geracional, daí sua frustração. Ele quer transformar isso em verdade. Podemos simpatizar com isso – mas nem tanto com a sua negação.
Visualmente, Safdie recria a Nova York de meados do século com um olhar meticuloso, filmando para obter uma textura apropriadamente suja. Ele e Bronstein editam o filme visando urgência e propulsão, refletindo a improvisação de fala rápida que define seu protagonista. Safdie combina as gotas de agulha brilhantemente anacrônicas dos anos 1980 – Tears for Fears e Alphaville encerram o filme, incitando risadas enormes e elevadas – com a trilha sonora brilhantemente tonta de Daniel Lopatin, e isso nos mantém alerta ao longo de um filme que existe para nos surpreender, emocionar, exaurir e exasperar.
Nosso chamado: Você odiará Marty, mas amará Marty Supremo. TRANSMITIR.
John Serba é crítico de cinema freelancer de Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog o abraçou uma vez.
📢 Gostou da notícia? Compartilhe com os amigos!
Este artigo é uma tradução automática de uma fonte original. Para ler o conteúdo na íntegra: Clique aqui.